讯阳文艺网油画和水彩哪个保存的时间最长？学油画和学水彩哪个比较费钱？
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因为油画和水彩画所用材料完全不同，相对来说，油画要比水彩画保存时间长久得多。
画油画时，需要用亚麻油或核桃油把粘稠的油彩调和稀释后，放在碟子里，画家随画随用。在画画过程中，因为油容易挥发，又会让调和好的颜料变得干燥和凝固起来，所以这时，就需要加入稀释剂进一步调和浓度，以方便画画。
达芬奇《最后的晚餐》
油画干燥后，油彩的塑性铰好，能比较牢固地附着在画布或木板上，光泽在长时间能保持光鲜亮丽，在一定距离欣赏，可以看到比较强烈的立体感和丰富的色彩，在视觉上非常享受。
更重要的是，油画颜料性能很稳定，不溶于水。
布格罗《姐妹》
空气即使潮湿，里边含有较多水分，也不担心水分会溶解画布上的颜料和色彩。从哪个角度来讲，油画能长久不褪色，能长期保存，至少可以保存300年以上，如果再懂得保养，那保存的时间更长。这也是我们现在能看到距今约600年的文艺复兴早期的油画作品的重要原因。
梵高《麦田》
但是，不可以把油画长期放置在干燥环境里，那样容易让画面出现整体褪色和油彩脱落的现象，这就需要定期护理油画。常用护理方法是给画面上轻轻涂抹一层光油，过大约半分钟后，用干净棉布轻轻擦掉光油，油画就能光鲜亮丽，同时也吸附了少许光油，变得润泽起来。
吴冠中水彩画
水彩画所用材料主要有透明颜料，画纸和画笔。颜料是那种可以溶于水的彩色颜料，在画水彩画时，常常要用水来调和颜料来作画，并且，水彩画的画纸都是用棉、木浆、亚麻或碎布等材料，经过冷压处理后制成的硬纸板，害怕折损，如果不小心折了一下，有可能会把水彩画折断。
吴冠中水彩画
木质的水彩纸的性能也不是很稳定，容易吸收空气中的水分，从而引起化学反应。因此，水彩画的保存时间要比油画少得多，一般为几十年，最多为100年。
从绘画材料和工具来看，油画材料要比水彩画材料贵很多，购买材料花费较大，并且，学习油画所耗费的时间和精力更大，所以，学油画相当费钱、费神、费力。
油画好保存，学油画比较费钱。
素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？
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素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，以单色线条来表现直观世界中的事物。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。
“彩铅画”是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
“插画”在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报等多种形式。
这几个名词不好拿来类比，彩色铅笔（图5）和水彩（图8）可以说是绘画种类和绘画媒介材料，与之对应的可以是油画（图9）、丙烯等，而它们都可以拿来画素描，素描（图2、3、6）并不是只有铅笔炭笔才可以画，我理解的广义上的素描是指图像中黑白灰的色阶关系（造型、空间和质感等都是通过不同的色阶关系所塑造和呈现的）。
手绘（图3、5、6、8、9）是指绘画的呈现方式，与之对应的可以是数位绘制（二维或者三维）（图1、5、7）或者印刷绘制。
最后插画（图1），可以说是一种艺术形式，刚才上面说的所有名词都可以画插画，早期是指影刷刊物中的插图，现在泛指各种商业和非商业的指向具体而清晰的绘画。
所以这个问题中的名词可以连词造句为：我喜欢以手绘的方式作画，除了练习素描，还经常用彩铅和水彩画商业插画。
希望问题的回答有帮助到大家。
ps：图片来自网络。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
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职业画画创作十多年了，水彩颜料是近几年才玩儿的。我来说说水彩的使用方法。
1水彩分膏状的和固体块儿状两种。价格贵的确实好用，可以根据自己的经济情况选择。水彩纸也分很多种，但建议用质量好点的牌子，康颂纸不错，保定产的也有一款不错。克数大一点的最好。薄了纸画起来容易皱皱。
2画之前一定要先把纸裱起来，裱在画板上。这样避免纸遇水后变形。裱起来的纸画完后还是很平整的。
3画之前想好要画的内容，建议先用铅笔起稿，如果熟练了也可以用针管儿笔配合着画线条。画完后再顺着线条上色。上色不要一次性上到自己想要的颜色，可以淡淡的多上几次。这样颜色会很丰富。
4画画时有些大面积涂色的地方可以用一些小技巧。比如撒点盐，或者撒点白糖都会出现意想不到的效果。
5装裱，画完后拆下来后建议装裱起来观赏，有利于画面保存。如果有条件可以选择无酸密封装裱，这样可以防潮。画面保存年代更久。
另外附上我的一幅水彩
水彩要怎么画好看，等同于问一幅画是好是坏。
这就涉及到一幅画的好坏评判标准是什么。
一幅画虽然有世俗意义下的好与坏，但就画本身来说，无从定义好坏，都是现阶段最好的呈现。
我相信只要不是故意做坏，那这幅画就是当下最好的状态。
您的描述过于简单，不能看到您所谓的要求是什么。
如果问如何把水彩快速入门，还是有规律遵循的，至于好坏，这就仁者见仁 智者见智了。
水彩画注意因素
一幅水彩画，主要注意的因素有很多，今天只有最基本最重要两点
1.构图
构图作为绘画的最直接呈现，如果不能好好掌握，怎么能画好一幅画呢？
介绍一些构图方法，增添一些基础构图以外的乐趣，如果基础构图还不知道，担忧您的主动学习意愿，说再多也没用。
倒置三角形构图法
画面有不安定感，为开朗.奔放之最佳构图。
对角线构图法
在西画上应用最广泛，具有动态要素。
X字型构图法
由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。
2.调色
一幅水彩画的成功与否很重要的因素是水与色的结合、调配的成功与否。
我们应借鉴优秀人的经验，避免自己用较长时间去实践和总结，以迅速牢固地掌握它们。
颜料的稀释
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。
任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。
颜料的混合
两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合，这是一般画种共同使用的方法之一。
颇料的重置
即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。
重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。
颜料的并置
两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。并置的颜料保持各自原来所有的属性，靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。
由于水彩的特征，如果能各种调配灵活运用，众多技法有效配合，加上水彩工具简便宜于携带等等诸多因素的协调，即可使水彩画的特点跃然纸面。
核心：水彩画也好，其他画种也罢，离不开主动学习，道理都相同，所画即当下最好。
我是美学实践者郝跳舞，点击关注，有问题来撩我
如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？
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最好了解一下色彩学和光学。
欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选皇家美术学院院士，他喜欢写生旅行，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和威尼斯，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与激情的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩大师，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
有什么很好的画猫的作品？
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猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。
耄耋一词出自曹操“对酒歌”，“人耄耋，皆以寿终。”
画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。
徐悲鸿
陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为弟子，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素性爱猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王”之誉。
曹克家(1906一1979)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。
刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。
刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画大师，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。
米春茂，工艺美术大师，擅画猫。
另外介绍一位曹克家的弟子方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一弟子，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。
我不养猫，也极少画猫，下面是借鉴上图尝试为一喜欢猫的小朋友画的团扇，形神都相差甚远。
推荐一个中国山东女画家，任莉莉。任莉莉画画近20年，擅长工笔画，画花鸟、仕女图多年，曾出版《莉莉画集》。经历多年的空白期后，前些年她才重新拾起画笔，一发不可收拾，特别是在画猫题材方面。
作为职业画家，她一直用自己的方式记录美好。她的笔下最常见的就是家里收养的流浪猫和土狗，你会发现这些动物的身上有着太多灵动的瞬间。
她的画有灵气，看画能感受到她的真心真情，小动物不是绝对写实的风格，但灵气十足。作品以形达意，注重对猫咪状态的记录，富有诗意。
大家看看她的猫咪是不是生动活泼？任莉莉笔下的小猫特别有喵气，时而调皮，时而好奇，时而呆萌。中国人常说，万物皆有灵。她画的小生灵纯真善良，小眼睛里都在说话。很多人说，她的画看似简单，其实里面流淌着纯真和爱意。
看看一些名家对她作品的评价：
—既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。
—不是学院派也没有专业范，但她懂得用真心、动真情。
—以形写神，画中萌物憨态可掬，神气完实且余韵悠长，于娴静居家生活里自成一乐。
看任莉莉画的小生灵，第一眼总会不自觉地瞟向那一双双天真烂漫的眼睛。
任莉莉说：“蹒跚学步的时候，姥姥就把我带到了一只直到离世都没有名字的老猫面前，把它刚出生的宝宝放入我的怀中，那是我人生中养的第一只猫。我有时候在想，也许从那一刻起，就注定了我会做一生的猫奴，不但要做铲屎官，还要用画笔为它们记录每一个生活瞬间。”
猫奴们，尽力吸吧！
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