讯阳文艺网枫桥夜泊古诗妙在哪里？
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问题：《枫桥夜泊》古诗妙在哪里？
引言：
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
唐朝诗人张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗。在诗中诗人精确而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了“月落乌啼”、“霜天寒夜”、江枫渔火”、“孤舟客子”等景象，有景有情有声有色。
纵览《全唐诗》同类诗作，张继虽然名不见经传，但作为羁旅诗，无疑这是一首千古绝唱。真正表达出了诗人的羇旅之思，家国之忧，将作者身处乱世尚无归宿的顾虑，充分地表现出来，是写愁的代表作。
《夜泊枫桥》赏析
“月落乌啼霜满天”，首句明确地交代了了时间季候。值得琢磨的是，“霜”不可能“满天”，所以这个“霜”字应当体会作严寒；“霜满天”是一种夸张的手法，是空气极冷的形象语。
正因为如此严寒夜晚，就连乌鸦都无法睡眠，还能听到它们的啼唤。夜深人静，半夜月落，这时的月也许是深秋或初冬的下弦。
一位羁旅在船中睡眠，这是带有羁旅之愁的睡眠。这一夜的睡眠无人作伴，只有江上的枫树和夜渔的火光和旅人相对。
这一句并不难解，但诗人用拟人化的手法，把“江枫”和“渔火”二中自然界的物象，付之了个人情感。我认为这里“对愁眠”没有那么玄虚，纯粹就是“伴愁眠”之意。
后世有一些“好事者”，提出过不同的诠释——怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法：即愁眠是寒山寺对面的山名。直到现代，还有人引此说来讲此诗，大有语出惊人死不休的感觉。
后两句诗人进一步拓展思绪，道出在这样光景之下，旅客已经不容易入睡了，何况又听到苏州城外寒山寺里的钟声，悠悠地传来。这时在我们面前展现出怎样的画面，我想一千个人将有一千种遐想吧！
@兵法天下 如是说
【《枫桥夜泊》随想】
文/@兵法天下 【作品】
秋落残阳梦离别
问钟声悠悠
前世沧桑却不忘
爱会永久
思绪幽幽
邂逅在桥头 ??
白驹过隙几度秋
梦里渔火依旧
曾经的霜天寒夜
家国之忧
爱恨情仇
诗人的归宿，
随枫叶殆尽
遥望无人桥头 ??
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枫桥夜泊古诗意境好，充满诗情画意，一个美丽，寂静的夜晚，诗人驾一叶扁舟，路经枫桥，正值月亮落下，乌鸦啼叫，满天凝结着霜，江边种着枫树，打鱼人烧着火取暖，伴着忧愁睡觉。姑苏城外的寒山寺，半夜敲钟的声音传到船上来。
全诗韵味好，格律整齐，有静有动，景物诱人，感染力强，是一首赋予历史意义的诗词。
《枫桥夜泊》这首诗，用一个什么字可以表达它的诗意？
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《枫桥夜泊》此诗用《泊》字表达诗意。
《思》
抬头仰望月夜天，
愁思满怀难入眠，
枫桥下面仃小舟，
风霜露宿真可怜!
怎样从平仄的角度去分析《枫桥夜泊》这首诗？
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枫桥夜泊这首诗:
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
从平仄格律方面分析如下:
1. 从平仄律上看，该诗为七绝中的“首句仄起入韵式”(首句仄起的正格)。因为定格字(首句第二字)“落”为仄声字，末字“天”为平，其平仄定格应为:
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
而张继这首诗按照《平水韵》，其实际平仄声调为:
仄仄平平平仄平，
平平平仄仄平平。
平平平仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
将诗句的实际平仄与定格平仄对照可以发现:
一是韵脚字“天”、“眠”、“船”均处于《平水韵》下平一先韵部，即韵无误。
二是有三个字的声调与定格相拗:首句的“霜”(应为仄，但为平)、第二句的“渔”(应为仄，但为平)、第三句的“城”(应为仄，但为平)。但依据七言律绝“一、三、五不论，二四六分明”的原则，这三个拗字在允许范围。所以，这首诗应视为七言律绝。
2. 仅管在格律诗句的第三、五字处的失格字原则上可以不进行补救，但作者还是对 诗中的失格字声调实施了拗救。补救的方法是用“下句同位补救法”对第二句的“渔”和第三句的“城”实施拗救。即在第二句第三字“漁”拗的情况下，用第三句第三字“城”也拗达到拗救的目的。这样做就使得第一联与第二联完全相粘，构成一个音律协调的整体。第一句“霜”拗未实施补救，但处于第五字上，可以不救，无碍大局。
通过以上分析，可以认为张继的这首诗应属于比较规范的七言律绝。
张继的《枫桥夜泊》是如何让诗词极具画面感的？
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一千年多以前，一个落魄书生载酒行，在舟行苏州的时候，写下了这一首脍炙人口的《枫桥夜泊》。一个落榜的儒生，经历了那夜的辗转难眠，和着寒山寺的钟声，将自己的落榜之痛、羁旅之愁和身世之悲，融入到了那“霜满天”的夜色里。
本来希冀着通过金榜题名“一举成名天下知”的张继，不曾想自己落榜后的赋诗一首，却成为千古绝唱，甚至流传到日本，进入了日本的教科书。这首诗，会令无数人动容，一个很重要的原因就在于极其富有画面感，能直击人的内心，引起强烈的情感共鸣。
1. 运用白描手法，通过一系列意象的密集连续出现，勾勒出“枫桥夜泊愁眠”图。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首七绝，仅仅有二十八字，却出现了九个种意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船以及无眠之人。如此密集而连续地出现这么多的意象，能够迅速在读者脑海里形成画面感，这就是名词意象的巨大张力。这种白描手法的运用，就像马致远《天净沙·秋思》所造成的艺术感染力，仅用具体可感的名词意象叠加，就能达到传情达意的理想效果。这些名词意象，选取的多是生活里的常见之景，通俗易懂，无需深挖背后的抽象概念。
而这些意象的运用，又不是简单地叠加，而是通过了诗人自己的排列组合，营造出空灵而旷远的意境。月落霜满，乌鸦夜啼，两岸的枫树随风摇曳，江上的渔火明明灭灭，一切笼罩在朦胧的夜色里。而今夜无眠的诗人，听着寒山寺的钟声，咚咚到天明。
2. 采用动静结合、明暗搭配和多种感官综合运用的艺术手法，传达出幽寂与凄凉之感。
一首诗要具有画面感，必须要“有声有色”，就像苏轼评价王维的诗，“诗中有画，画中有诗”。这首《枫桥夜泊》，静中有动，在月色的笼罩下，乌鸦啼鸣，钟声回荡，使得江边的景色不再单薄乏味，而是有了诗意的律动之美，烘托出黑夜的孤寂与悲凉。
而月落乌啼江枫耸立的昏暗，与江舟之上渔火燃起的通明，形成色彩上的反差。一升一落，一明一暗，诗人从月亮升起到月亮落下的辗转难眠，精妙地传达出来。那缕缕忧愁，在江枫与渔火的“对愁眠”之中，荡漾开来。诗人这种动静结合与明暗搭配的艺术手法，离不开多种感官的综合运用。月落江边、白霜满天、江枫渔火等意象都是视觉感官，而乌鸦夜啼、与夜半钟声则是听觉感官，所见所闻带动的是所感所想，诗人的孤寂与忧愁之感，充盈在字里行间。
尤其“霜满天”的描写，不只是视觉，还有触觉。夜霜布满天空，这看似是诗人的夸张描写，其实是诗人的主观感受。因为白霜与雾气在黑夜之中氤氲，月落之后沁入诗人的身体，有刺骨之寒，正恰似繁霜布满夜空，传达出深秋之夜特有的幽寂与凄凉之感。
3.利用了电影的写实手法，远景、近景与特写相互切换，画面极其富有层次感。
张继在这首诗中，运用了由远及近的表现方式，就像我们现代电影的艺术手法。镜头拉开，远景是江月渐渐下沉，两岸的江枫笼罩在朦胧的秋夜里，白霜满天；而远处的寒山寺，在江水与月色的掩映之下，更显古朴与苍凉。
画面逐渐推进，近景是一艘客船在江边停泊，渔火明灭，传达出灯火可亲的温暖。随之镜头移动，定格在这艘客船上，一个儒雅的书生，辗转难眠，于是听着不远传出来的钟声，凄然独坐，黯然神伤。
4.融情于景，一切景语皆情语，在情景交融中抒发诗人的羁旅之愁与身世之悲。
诗人并不是孤立地写景，而是在写景状物之中融入了自己的情感，将金榜无名的哀痛与羁旅漂泊的愁苦，倾注在了茫茫夜色里。月落乌啼，白霜满天，如此悲凉凄楚之景，恰似落魄书生饱经风霜的内心写照，忧从中来，不可断绝。
江枫渔火，相对愁眠，愁的不是江枫与渔火，伴的也不只是江枫与渔火，而是满腹愁肠的诗人，辗转难眠的诗人。寒山寺外，钟声回荡，穿越了历史的风尘，一声一声传到客船，古朴而苍凉。哪是“夜半钟声到客船”，而是“夜半钟声入客心”啊。总之，张继的这首《枫桥夜泊》，以精炼的语言，勾勒出一个落魄书生夜泊枫桥的难眠图景。在秋江霜月夜里，让读者感受到了一个失意文人的悲伤，充满了身世之悲与羁旅之愁。在诗情画意之中，感受到生命的寂寥与凄美。
这首诗有声音、温度、颜色、光线、空间、时间、距离，是一个立体的艺术空间，这些空间的要素构造了一个逼真的画面。
在月落的时间，有乌鸦啼叫的声音，满天的霜，既呈现了一个空间，又有身体温度的冷感，红色的枫叶对着桔黄的灯火，这是颜色，船里的人听到遥远的寒山寺传来钟声，这是距离感，近处的小船，稍远是江边的枫树，再远是姑苏城，更远是城外的寒山寺，下面是江，江上是霜满天的空间，仰望是空中的月亮，上下左右远近，这是一个立体的空间，远远传过来的钟声加深了这种空间感。
什么是画面感？就是读者身处其中，对诗描绘的景象有清晰的感受。这种感受是多方面造成的，声音、颜色、空间、冷暖等等，越能调动起读者全方面的感官，就越能体现画面感。
诗里表达的画面是作者的体会，作者提供了画面的要素，对读者来说，体验画面感有赖于丰富的想象和联想能力。读者可以按自己的理解来重构画面。
枫桥夜泊画意
张继的《枫桥夜泊》这首诗有什么精妙之处？他的后半生怎么样？
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谢谢小秘书邀答！
曾经风靡全国的一首歌曲《涛声依旧》，估计每一个中国人都不陌生，而这一首歌的歌词和创作原型，不由得想起一首唐代著名的七绝《枫桥夜泊》，作者张继的确名不见经转，但这首诗的威名远扬。从古至今，能把愁浓缩在这么几句而又浓缩的这么好的，也许只有马致远的《天净沙．秋思》可以与之媲美。这首诗为：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗作于何年个月何时何地？据史料记载已不可考证，但大致时间应该在天宝十二年，诗人张继经过十年寒窗，几载苦读，终于金榜提名，进士及第。终于可以扬眉吐气，大展宏图了，然而好景不长，天宝十四年，安禄山便发动了＂安史之乱＂，叛军攻克长安，玄宗窜逃至蜀地，满朝文武作鸟兽散。社会严重动荡，而张继并无雄厚背景，和丰厚的钱财，真可谓＂辛辛苦苦几十年，一朝回到解放前＂，又重新回到原点，只能当个落魄文人。
自古以来，好的诗词自然有很多人愿意去读，有得就有失，好评之后当然争议就会随即而生一一一秀木成林，风必摧之！
那么就让我们再次分析鉴赏这首《枫桥夜泊》。
首联“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，如果让大家对“乌啼”“江枫”作个理解，常规解释的都是＂乌鹊啼叫＂和＂江边枫树＂，因为这样的景物渲染顺理成章，毫无悬念，可偏偏有人说写的是地名。
但当地文史资料记载：唐代的寒山寺，方圆外不出十里有小镇，名曰＂乌啼镇，有拱桥，曰枫桥。＂可能有人会问:古人不应该知道有没有这个地方吗？为什么还有争议呢？
其实我认为就这件事，古代名人大家需要给张继一声道歉！为何如此呢？
唐时宋时，大家对这首诗颇有异议。大家都抱着夜半钟声去了，但到底有没有这扑朔迷离的钟声？有说有有说没有，众说纷纭，争执不休。尤其是宋代文坛领袖欧阳修叫嚣得最欢，当时就提出质疑：＂句则佳矣，奈半夜非鸣钟时＂。以欧阳修这样的文坛领袖，诗词泰斗一一一他可是曾经修编《新唐书》和《新五代史》的大家！他提出了异议，谁还能就此造次？敢说个不字！
当然现在我们知道应该有。据考察，大约从佛教盛行的南北朝时，苏州寺院有敲定夜钟的习俗，约子时将过半，也就是今天的23:40敲打。敲击一百零八次，费时约20分钟，击完便是子时过半。可是古人也不可能都去过姑苏，都了解这些真实存在的问题，只知道寒山寺钟声，未必都明白何时为谁而鸣？所以说古往今来，人微言轻，人重言鸿。就如同现在权高位重者，一句顶一万句，如芥草民，话如放屁！这不是当今社会的弊病，古来有之！
我们不难看出，这首诗在中国古代文学史上的光芒，远远掩盖了作者张继的一生。 张继，字懿孙，唐代诗人，约是天宝十二年的进士，各版本的介绍可能也都到此为止，其他不详。可以说与初唐另一位诗人张若虚有异曲同工之处，几乎都是＂孤篇压盛唐＂。
有时我就在想，历史像一个爱开玩笑的哈哈镜，就事论事，映射无穷。到底是张继拯救了姑苏寒山寺，还有寒山寺的钟声，还是寒山寺成就了张继？
我们是否也应该为诗人张继感到庆幸？还有《枫桥夜泊》这一名篇，让千百年后的我们学诗的同时认识他，纵然大浪淘沙，必将灼灼后世！
再次感谢大圣小秘书平台！
有晚年的事考，中进士后，在官场混迹，最后是盐铁判官，活了60岁。
张继写《枫桥夜泊》这首诗时是什么心情？
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思念家乡与亲人。
枫桥夜泊 张继 唐
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
从诗歌的字面本来是看不出作者思想感情的，第一句写景，意象：月落 乌啼 江枫 渔火 ，描写了落月下伴随乌鸦的叫声一种寒意孤寂扑面而来，望向远出江对岸的枫树和灯火“对愁眠”睡不着。由近到远，动静结合勾勒一副画面。
第二句，写了作者住在船上，听到姑苏城远处的钟声的场景。为什么会住在船上？开始是什么画面？了解了作者当时背景，安史之乱，张继逃避战火漂泊南下，客居他乡，所以本诗也是一首羁旅思乡诗。
意象月亮 乌鸦悲啼 霜 （就是秋天，古人多会表达伤春悲秋感情）就有了思乡悲伤忧愁情感。第一句描写出门在外旅人感到孤寂思家思乡忧愁睡不着画面，可以看出诗人当时写诗，借景抒情，借客居他乡、在外漂泊的艰难引发对家乡亲人思念，表达内心孤独和凄凉的思想感情。同时也表达对战争的厌恶，对山河破碎，忧国忧民的伤感。
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