讯阳文艺网工笔是什么技法？该怎么练习？
优质回答
工笔，是中国画技法类别的一种，亦称“细笔画”。工笔技法属于工整细致一类画法，与“写意”对称。如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。其技法要求“有巧密而精细者”水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。练习时注意选材，多练习线条勾勒与染色等关键。
＂工笔画＂顾名思义就是用笔工整、细腻，用较为写实的方法描绘出客观物象。工笔画属于我国传统绘画品类之一，与＂写意画＂所对应。在我国十大传统名画中，像《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《汉宫春晓》都属于工笔画范畴。工笔画又可分为工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画。
要想学好工笔画首先要学会中国传统的＂线＂造型，就是用其细的线勾勒出物体的结构，然后再在其上用各种工笔画的染法填充颜色。一般来说，先起一张底稿，这个底稿要经过反复的修改，最后再用熟宣附在这张底稿上，复勾出图案，其中画长直线条时，还会用到界尺，然后再进行上色。一般来说，上色时要用一只手同时拿两支笔，一支是吸满水的水笔，一支是占有颜色的色笔。染色时两支笔不停的交替使用，让颜色在在画面上自然的晕染开来，形成不同深浅的层次。这种颜色视不同的部位而定，有的要上几十遍，过程非常复杂，所以工笔画非常耗费时间和精力，也非常能体现画家的基本功。
你喜欢工笔画还是写意画？为什么？
优质回答
谢谢邀请。作为一个山水画家，我喜欢写意，画了三十年的写意画。
中国画的工笔和写意是技法完全不同的两类绘画，工笔画工整精细，制作精良；写意画倡导写心中之逸气，抒发心中之感情。两者间没有谁高谁底，都是中国画的组成部分。
陈会衡写意山水局部
相较而言，写意更能表达中国画之精神。中国的太极八卦，阴阳乾坤，黑白间隐藏勃勃生机，气象万千。看写意画，由人所想，随心所动，给人留下丰富的想象空间，写意画如太极，是含蓄的代名词。
陈会衡写意山水局部
工笔画就因为“工”，反反复复制作，缺少了意韵，写意画一笔写过，使人痛快淋漓。中国画有条评判标准：一幅作品的品格，画出来的比做出来的好，写出来的比画出来的高级。书画同源，讲的就是写，写出来的字，写出来的画。
写是中国画笔墨的精髓，写意是中国画笔墨的最高境界！
陈会衡写意山水局部
欢迎关注画家陈会衡，如有不同建议请留言。
虽然工笔也喜欢，但更喜欢写意画，当笔墨水准，心意画境，到达更高层次的时候，写意画是最能够表达出来的，写意是能表达精气神的东西，是超脱于具象而表现心神意境的东西，是酣畅淋漓，逸笔草草，一气呵成，便成就一幅神完意足的作品，所以写意乃我之爱也
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
优质回答
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画大师和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，大师和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画采用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
水彩画
水彩画也是西画中的一个重要画种，其历史非常悠久，可以追溯到古埃及时期。古埃及时期，一些艺人把不同颜色的树脂取出来，跟天然矿石颜料和水混合后，调和成一种半透明颜料，在纸莎草和羊皮纸上作画，这就是水彩画的雏形。
现代意义上的水彩画是18世纪之后发展起来的，是用水调和透明颜料，在硬纸板上画出的风格明快清新的小尺幅绘画。不适合画大画，是因为水的作用很关键，若画大画，画还没有画完，一半画面上的水分已经干透，一半画面还是湿润的，它们由于不在同一时间干透，会让整个画面显得脏乎乎的。
彩绘
彩绘是一种用途十分广泛的装饰画，以美化生活为主，像我国古代建筑，如庙宇、宫殿上的那些彩色图案，俗称“雕梁画栋”，就是一种彩绘形式。还有，现在人们穿的各种短袖，上面有许多花花绿绿的图案，也属于彩绘。还有茶杯、箱包、香烟盒、玻璃装饰品等许多生活用品，都会画上彩绘图案，来增加物品的美观性。
工具材料不相同，追求理念不同。
国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？
优质回答
工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。
工笔牡丹：
工笔走兽：
工笔飞禽：
工笔荷花：
写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。
写意荷花：
写意梅花：
写意牡丹：
写意墨竹：
写意松鹰：
写意紫藤：
工笔和写意的对比：
工笔葡萄：
写意葡萄：
中国传统绘画的基本精神也不是写意，而是意象。在整个中国古代绘画史中，基本上没有使用工笔一说，都是用“工”或者是“细笔”，写意也往往说粗笔，比如文征明就有粗文、细文之说。清代虽然出现了工笔这个说法，但整个清代都没有普遍使用“工笔”这个词。“工笔”的使用是20世纪初期的事情了。所以在古代绘画史中就没有工笔与写意的对立，我们今天把工笔与写意作如此的对立，跟使用这两个概念有直接的关系。
通过对近几届全国美展中国画展作研究，对工笔画和写意画占比作数字统计的时候，有一部分不好区分工笔或写意性质的作品占比大概30%—40%。就是水墨写意里面有偏工笔的，这部分不好判断究竟是工还是写。而且出现了一个非常精彩的中国画趋势，就是工笔与写意的对立在减弱，工写融合的成分在增多。
可以两者并用
中国的工笔绘画艺术能在世界上独树一帜吗？你怎么看？
优质回答
您好，我认为中国的工笔画艺术当然能在世界上独树一帜。作为一个专业从事工笔画创作的画者，我深知这项艺术的伟大，工笔画和写意画一样都是我们宝贵而又伟大的国粹。
工笔画这项艺术有着悠久的历史，从战国到两宋，工笔画从幼稚走向成熟，以它的极致精巧，精细入微，赢得了人们的喜爱，无数的艺术家们为了研究和发扬这项艺术呕心沥血。尤其是近现代，工笔画的技法不断出新，画风和题材更是前所未有的。涌现出很多“新水墨”的代表人物，如画家徐累，罗寒蕾，周雪，等。他们的工笔画技法独特，构图新颖，立意深沉，耐人寻味。这正是说明了工笔画这个古老的画种仍然生机勃勃，仍然有着强大的发展空间。
我曾受邀参加过一些国外的国际艺术邀请展，让我深有感触的是，很多外国人是知道中国画的，在他们眼里中国画就是那些画在残破黄纸上的水墨竹子和唐代仕女图。当有观众问我我画的是哪种画时，我说我画的是中国工笔画，是中国画的一种。他们听后很惊讶，分分走近了看，当他们发现这些不是画在纸上而是画在绢上时就更好奇了，不断地提问。观众非常喜欢，甚至主办方邀请我给大家讲讲绢本工笔的绘画过程。很多人都想学，还包括一些孩子。我很自豪，身为一个中国画者，能传播我们中国的国粹，让更多的外国人了解中国文化。
但恰恰有些国人歪曲工笔画，认为工笔画“简单”没有艺术性，甚至有人以为工笔画就是“红牡丹，大仙女”，是老人画。我想请这些人先好好了解一下中国的工笔画画坛，不要把旧闻当新闻看了。工笔画入门容易但画好难，画好工笔画需要有极大的耐心和毅力。身为从事中国画创作的人，无论工笔或写意，都是在传承国粹，都是宝贵的，缺一不可！请珍惜这些古老的艺术，并竭尽所能去传播它们吧！
应该不能吧，因为中国的画大多来自农村，外面的画大多是裸体美女，不在一条路线上！
以上内容就是小编分享的关于工笔是哪种绘画形式的技法答案
也许你还想知道最古老的绘画形式的知识介绍。
