讯阳文艺网文章不一样的精彩开头怎么写？
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文章有”虎头豹尾”的说法，寓意文章的头一定要开得大，在最短的时间抓住读者的心，让受众有连续阅读欲望。所以一篇文章开头对于伏笔埋设、谋篇布局，凸显文章灵魂都有至关重要的作用。无论是纯文学，还是应用文、新闻类、数字化文学等等文种，都应该遵循这一规律，否则只是一堆失败的文字。
一，通用且较为精彩的有着10种起笔法。
1.开门见山直截了当。让读者一目了然就能看到并知道文章的要说明的什么。这种写法类似于新闻稿5个w先入为主的写法。能起到第一时间抓住读者的效果，且中心明确，不会跑题。
（范文：朱自清的背影 我与父亲不相见，已经两年有余了，最难忘的就是他的背影。）
2.二是倒叙法。用高度凝练的文字把最精彩地结果写到前面。让读者在知道结果同时，有更进一步希望了解事件来龙去脉欲望。这种开头法，与心理学中的”锚定效应”异曲同工，能在最短时间内锁定受众思维。
3.对白起笔法。以人物的对白作为索引，生动自然的打开文章。对于提高读者阅读体验很有帮助，前提是对白一定要精彩，干脆利落引人入胜。
4.四是联想打开法。借用人、事、景、物情5个要素，引出回忆、联想或感慨，起承下文，递进情节，显得自然而又亲切。
（重点：必须要客观，不能寓意于叙，注意书面化用语。可以虚构，但要符合实际。）
5.中心提示法。这种方法一开始就点明了全文的中心，让读者对文章中心有一个明确的了解。
（例如范文：【海螺沟游记】，起笔：一直听说海螺沟是一个汇集了奇景名胜于大成的旅游胜地。）
6.描写引入法。文章起笔就展开景物 描绘，通过现场还原，渲染氛围，塑造故事场景。这种起笔，采用了影视文学的创作手法，画面感极强。能起到让人身临其境先入为主的作用。
7.悬念设置法也叫疑问设置法。以提出问题为起笔，诱发读者思考并阅读的兴趣。这种开头很常见，但也很有效果。
8.对比切入法。通俗的讲，就是把需要描述的人或事物同另一个人或事物的出入点，进行对比介绍，切入所要描述的具象。可以让描述对象更加生动化，立体化，清晰化。
9.解说式开头。表达方式以解释和说明为主。其目的在于引题。比如”慈母手中线，游子身上衣””从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”等等。
10.引用式开头。以名人名言作为索引，打开文章。一般前半部分为名人名言，后半部分作为补充解释。效果在于增加可信性，彰显作者的知识面。但要注意。所引用名人名言不要超过30个字为宜，且要准确合理。
以上这10种文章的开头，基本通用于各个文种。但在具体行文中，应结合修辞手法的运用，效果才会更好。
除了这几种外，如果文字功底达到。起笔还可以采取描述总结，先总后分排比式开头等等
(范文:[青春] 青春是一首歌，它搏动着我们年轻的心弦;青春是一团火，它点燃我们沸腾的热血…)二 选择文章起笔两个根据。
一篇文章，究竟采取什么样一种起笔技法，1.要根据自己对文字的驾驭水平，二.是要根据文章的内容。文章起笔的方式可以不拘一格、千变万化，只需要万变不离其宗的紧紧围绕主题即可。
三关于文章开头笔者建议。
具体的写作中，不论是炼题还是起笔，如果写作基础还没有达到笔随意动层次，而作品篇幅也不是太长，我建意——尝试用下新闻类作品打开方式进行纯文学创作。简单来说就是倒金字塔模式，把文章开头换成新闻导语思维，重点前置，先总后分。文字之间有它的宽容性。只要能强化文章感染力，突出作品的优秀性，不同的文种之间可以交错运用一通百通的，正所谓”一花之瓣可以破题，一水之波可以为文”。
结：文章的开头不要墨守成规。究竟哪一种起笔方式更好？创作者可以根据自己对文字的驾驭能力、写作水平来选择，也可以采取多种方式穿插运用，这样最终会形成独立的创作风格和思考模式。论鉴@今日头条情感领域创作者泛文化写作营 欢迎互动。（图片来自网络）
看到这个问题，我就想起明代谢榛在《四溟诗话》说过：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”
虽然谢榛讲的是写诗，但其实不管什么体裁，有一个好的开头，应该都能吸引读者。只是，有时候，有些创作，作者往往是一挥而就，写前并没有刻意的去构思。按我的经验和理解，这个要求，适合篇幅较长一点的写作，短制对很多成熟的写作者来说，想写了提起笔就写，根本就没来及去想其他。反正我就是这样，想写什么的念头才起就能进入写作的状态。
比起文章的正文，我倒是觉得如果写的文章是准备要发在网上的，文章标题是否拟定得好，才是吸引网友是否打开文章看的关键。我就经常为起一个和文章内容贴切但又能吸引眼球的文章标题伤脑筋。而且特别折腾人的是，每家网站对发在其平台的文章标题又有不同的字数要求，少了发不出去，多了也不行。有时候为了发布，就明明知道不合适也不得不添加字数或者是减少字数迎合平台的要求。这样做的结果，自然是有可能好的标题，往往也变得不好了。我也是没得办法，无奈之举。
总之，我是认为写文章，无论标题还是正文，以清水出芙蓉天然去雕饰自然流露如羚羊挂角无迹可寻为最佳，精心构思流于形式稍逊。与大家共勉。说得不对的地方，还请大家批评指正，谢谢！
同学一字不差的搬运，每天稳定10w+阅读，是不是该放弃原创？
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昨天就遇到了这样的事情，自己辛苦回答的问题被人一字不差的搬运了，而且是有12万粉丝的账号，闹心。
自己粉丝量少，阅读量未必比搬运的高，等于给他人做嫁衣。
唉，有什么办法呢？也只能发发牢骚，想要赚钱无可厚非，可是不能剽窃他人作品啊？
每个人看待问题的角度不同，想法也不同，走自己的路线不好吗？
未经他人同意，最好不要搬运，免得版权纠纷。
我理解不了，那么多粉丝了为啥要去剽窃，被发现不觉得丢人吗？有些人还理直气壮，不知道是谁给她的底气？
可能有人说我太计较，好的文章就该让更多的人看见，可以转发，但不要搬运，举个例子，你种的蔬菜在地里，自己还没吃，却被别人偷摘了，对方的理由是看没人采摘，怕菜烂地里，还觉得他是在做好事，你说气人不气人？
在这里我想说尊重他人劳动成果，要想立足先学会做人。
现在叫搬运，过去叫文贼。
其实有不明白的地方查查资料数据无可厚非，因为不是”本行”，还想答题写作，对有些不太清楚的地方参考证实也是对自己负责更是对大家的负责。
说一字不差的搬运从行式上叫转发，转发别人的作品有几种心态，一，作品不错就想转发让大家分享。二是不署名作者转发让别人认为是自己写的滿足虚荣心，让大家觉得本人有墨水儿 。
我觉得不署名不好，网上藏龙卧虎啥高人都有，搬来的一看便知！不揭露是碍于面子，谁都不糊涂。
就是搬来修改一下高人们也心知肚明。
能写就自己写，不能写还想装”大蚁巴狼”这种人最招人烦！
一人写作一种风格，关键是不可能雷同的事啊！
有啥水平写啥段子，用不着让别人夸你”写的好”！别虚荣！
写作到底有什么用？
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因人而异
写作，悦人更悦己，于本人而言，是世界上最幸福的一件事，没有之一
王献之的《鸭头丸》帖和《中秋帖》那个作品对唐代狂草影响巨大？
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谢邀。个人认为王献之的（鸭头丸）与（中秋）书法帖，中秋书帖更能代表唐朝的草书法帖。理由一，鸭头丸书法帖笔画墨法，多是继承了其父王羲之的笔画和墨法，字的结构图也与王羲之相仿。二，中秋书法帖显然有创意，大开大放，流畅自然，其书法风格极具个性化。中秋帖的出现，不得不说是王献之书法道路上的一大迈进。
若要真正说清楚王献之的《鸭头丸帖》和《中秋帖》哪个作品对唐代狂草影响巨大，这有一定的难度，毕竟唐代的书法家临摹《鸭头丸帖》多，还是《中秋帖》多，这没有具体的数据可以说明，或者说唐代书法家哪幅狂草更类似于《鸭头丸帖》《中秋帖》这也是很难判断的，因为唐代书家都各成一家了，
王献之（344—386）字子敬，和父亲王羲之两人合称“二王”，在中国书法史上占有重要的地位，其代表作品有《鸭头丸帖》和《新妇地黄汤帖》等，由于王献之书法取法于父亲王羲之，所以王献之的草书《鸭头丸帖》妍美遒媚，也体现了晋人书法“尚韵”之风，
在唐代草书造诣最为高深的书法大家莫过于张旭、怀素，其中张旭在笔法上将王献之创造的“新研”之势推向极端，运用狂草这一视觉艺术形式中最抒情的语言，全凭自身意气，将开元、天宝年间的文化氛围淋漓尽致地发挥出来，值得注意的是在《鸭头丸帖》和《中秋帖》之中，可想而知《中秋帖》是最抒情的艺术语言，中秋佳节自然是抒情的，
王献之的《中秋帖》草书3行，共22个字，清代乾隆皇帝将此帖同王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》誉为“三希”，就是“稀世珍宝”的意思，从王献之创作《中秋帖》的魏晋到清朝时期相隔了这么长的时间来分析，足够说明《中秋帖》的影响力非凡，用这时间和张旭狂草的抒情语言来论证，对唐代狂草影响巨大的便是王献之的《中秋帖》，
如何理性评价林徽因？
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刚刚读完微信读书里写林徽因和梁思成的一本书《林徽因和她客厅里的先生们》。这本书不是八卦林徽因的感情轶事，而是在为她正名――不要把她看成一个游走在梁思成、徐志摩、金岳霖之间的暧昧女主，她也不是冰心所说的那种“我们客厅的太太”，她首先是一个女建筑家，又因从小受到良好的教育，才会写诗、写小说。这些对她而言，轻车熟路。在她去世之后，金岳霖写的挽联确实比较符合她，“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”
读完这本书，首先给我的感觉是，林徽因确实是一个道地的学者。她接受了最好的建筑学教育，同时也身体力行地在国内做着建筑家的工作。她和梁思成共同在东北大学拓荒教授建筑学，又一起为营造学社工作，深入山西考察应县木塔、佛光寺等。日军侵华，她随同家人朋友一起南下避难，差点被炸弹炸死，又差点在长沙病死。她去西南联大给流亡学生全英文授课，让学生知道建筑学的美，知道中国建筑的美。她是真正的学者。可是，现在居然不断有人攻击她，说她是个绿茶婊，在自己家的客厅里搔首弄姿，博取那些先生们的眼球。不得不承认冰心那篇《我们太太的客厅》遗留了什么样的恶念，同时也让人读出了一个女人的狭隘、嫉妒能到达怎样的程度。而现在一些攻击她的女性可能都不了解她的生平，不知道她从事的工作多么伟大，不明白人在面对感情时的多样性，就毫无道理地将脏水泼向她。有时我怀疑现在人的道德素养和精神追求、理解能力、甚至读书的需求都在下降，她们不屑于了解实情，只想骂她所骂，把自我严重代入，仿佛自己是张幼仪，受到了林徽因的感情介入，因此怨恨难消，胡卷乱骂。骂林徽因之前，她们甚至连她写的诗都未曾读过，连她是建筑家都不清楚。她们是受迫害妄想狂，连1953年就去世的林徽因也不放过，仿佛她破坏了她们所有人的婚姻。
事实上，无论徐志摩还是金岳霖，他们仰慕的除了林徽因的美貌，还仰慕她的人品、家世、学养，既敬重她，又深爱她。而张奚若、沈从文、汪曾祺、萧乾他们喜欢去她的客厅，是因为可以作为一个平等的交流对象一样去交流。在他们眼里，她也是学者、才女。她健谈，是因为她有学识、有头脑。至于男人为她着迷，是因为她有魅力，而不是因为她是一个绿茶。
像林徽因这样的旷世才女是值得人去景仰的。她与同时期的陆小曼、凌叔华都不一样。在格局上，她更大气。在做人的智慧上，她高出一筹。当然，这个得是真正懂得的人才会去景仰。
头次听到大人在谈论林徽因和她的《你是人间的四月天》诗歌，深深的为这个美丽的名字所吸引，从此再也没能够忘记，其人其事，一概无知，那时小。 ~ 及至多年后，有机会读了名家为她撰写的几部传记，才知道这是位亘古烁今的奇女子，系统的了解了这位近代才女的巨大成就和影响力，敬佩之心无以言喻。 ~ 林徽因，出身名门，早年历经繁华，中年一贫如洗，疾病缠身仍执意留在苦难的中国。 ~ 徽因先生天生丽质和超人的才智与后天良好高深的教育相得益彰。她有广博的知识，灵敏的思維，严密的推理，流利的口才，出众的英語。 ~ 她是中国第一代建筑家，同夫君梁思成是中国现代建筑学奠基人，甚至是梁先生建筑生涯的指路人。 ~ 她是教授，作家，诗人，建筑大师。在诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、钢琴、翻译、舞美设计多领域造诣颇深，甚至对中国景泰蓝深化改造也有贡献，学贯中西，著作等身。至于她重要成就任何网站都能找到，无需赘言。 ~ 二十岁的林徽因被适之先生称为“民国第一才女” ，她的中西双重文化修养为她带来极大名誉。三十岁的林徽因有一个优质的朋友圈，物理学家，政治学家，社会学家，经济学家，逻輯学家，作家，诗人，各界名流如织，个个才华横溢，一人即是一道风景。费慰梅说，“论中西文学及品貌，当世女子舍其女莫属” 。 ~ 她是那个时代璀璨的星子，她的光芒令许多男子仰望。她是唯美主义者，追求心灵一片净土。 ~ 徽因先生有理想，有追求，有抱负，钟爱她的建筑事业，一生忙于事业，不惮艰辛，为民族为国家奉献一生，无怨无悔。白落梅对她的评价是，“林徽因所做的一切，没有丝毫为了名利，她是希望有一天细数一生历程，走过的都是无悔” 。 ~ 可惜天不假人寿，她只活了短短51个春秋。有人说，造物主赋予林徽因惊艳的美丽，就不必再赐给她绝世才情，而赐与她绝世才情，就无须再给她光辉灿烂的凄艳之美。既然两者兼而有之，则必假上帝之手设法令其不寿，天耶？命耶？抑或天命欤！ ~ 如今，斯人已逝，长眠于八宝山公墓，2006年，一代才女林徽因纪念碑落户杭州花港观鱼公园，在这块新颖别致的纪念碑上，人物像和记述文全部缕空。纪念碑由杭州市政府和清华大学建筑学院共同建造。她的墓碑上写的是“建筑师林徼因之墓” 。尽管林徽因一生与诗文牵系着不解之缘，但她更大的造诣和荣耀则是建筑行业。 ~ 林徽因先生是中国近代唯一一位跨世纪传奇才女，在中国文化名人殿堂有一席之地。
书法艺术与线条有什么关系，请通俗解释？
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您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您的问题。
今天我就一个美字来解答下书法艺术和线条的关系。
1.篆书：篆书线条的美，美在婉转流畅，其线条含蓄婉丽，气息通畅，圆中带方，直中带曲，有几分沉着宁静的美感，又有几分灵动活泼的意曲，这样的线条怎能不给人心生舒畅的美感享受。（声明图片来源于网络供大家欣赏）
2.隶书：隶书线条的美，美于长横线条起笔藏锋以作蚕头之状，行笔波折，粗细有加，收笔轻提上波，以求燕尾之态，如是而已，一条流动悠扬的线条便展现出来，尽显隶书圆润柔美，温文尔雅，绵柔起伏的独特美感。（声明图片来源于网络供大家欣赏）
3.楷书：楷书线条的美，体现于他的井然有序，一丝不苟的运笔过程中，而其运笔过程放佛似有音乐之妙的三部曲“起笔、行笔、收笔），由此可得它的线条之美就融入了起笔的凝重美，行笔的洒脱美，以及收笔的回旋美，这三种美恰如其分的彰显了书写着对精妙笔法的追求和对书法技巧的严谨态度。（明图片来源于网络供大家欣赏）
4.行书：行书线条的美，美在于它的轻盈灵动，原因有三；
其一，书写起收笔划的速度之快，使笔尖流露出一种顺势，自然的牵带美感。
其二，笔速连贯曲线增多了，少了一份横来直去的呆板，多了一份流动的优美。
其三，线与线之间呼之欲出，牵带出千丝万缕的活泼线条，为其增添了一道飘渺的美感。（声明图片来源于网络供大家欣赏）
5.草书：草书线条的美，在于千变万化，“无声之音，无形之像”，草书线条的表达就像一部跌宕起伏，回旋荡漾的交响曲，有着强弱分明的音乐节奏感。像一幅气势恢弘的抽象画，给人一种妙不可言的视觉冲击力。像有一首宁静优美的民族乐曲，令人深深沉醉于安静的意境中。草书的美在于其率性而为，轻重缓急，枯湿浓淡，曲直交柔，粗细有别的线条中之中。（明图片来源于网络供大家欣赏）
结合上面的美，我认为书法艺术和线的关系是，书法由线条而美，线条由书法而生，密不可分，缺一不可。
希望我的回答对您有帮助
在当今书法艺术得到空前的发展，各种门派林立书坛。通过简单有限的线条，演变成无数线条的语言、线条的舞蹈、线条的韵味等都达到了出神入化的艺术之颠。线条的艺术美，就是书法艺术美的根基。
古代一些书法家怎么也想不到，后人把实用的“书法”玩出了“艺术”的高度。少数人认定，大都数默认:书法是一门艺术而不是手艺或技艺，书中有艺法中有术。实际两者是同一脉相承，不分彼此。
不管写字也好书法也罢，我认为书法艺术不仅仅包含了线条的艺术，还有笔的艺术、墨的艺术、纸的艺术、章法艺术、色的艺术、印章艺术、印泥艺术、文化艺术等等，这样才是完整的书法艺术。
所以说线条仅是书法艺术的铺路石，拼出不同的花式，就形成了美的艺术。
以上内容就是小编分享的关于笔尖流露出的故事可以写什么.jpg”/>
