讯阳文艺网版画是什么？哪位晓得？
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谢邀，本人版画专业。
首先版画顾名思义就是以一个板子为介质作为创作基础材料所印制的画称为版画。
常见的版画种类分为平凹凸漏。
平板，称为石板，以特殊种类的石头磨平作用油性铅笔或油性物质作画等待腐蚀，然后滚上油墨用机器压印获得画面。因为在绘制和印制时石板依平滑所以称为平板。凹版，锌版，铜板，用针或刻刀在金属板子留下痕迹用油墨在面上擦，油墨陷进凹痕中印制，当然还有许多技法可言，一般使用金属板作为板绘制印刷。凸版，木刻版，水印木刻，刻走不需要的留下来木板上凸起的，用滚轮混过留下痕迹，印出图案。漏板，丝网版画，用网娟做成一个框，涂上感光胶通过胶片黑白遮挡曝光用水冲洗够黑的被遮挡的感光胶被冲刷形成网洞，用颜料调成糊状从网洞中漏到纸上形成画面。以上各种版画种类均可上色，传统的版画具有可复制性，就是一个画面可以做好几十张，也有精细的一面。
总的来说版画应用广泛，制作过程有趣，十分好玩。
版画的起源是什么时候？
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【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“复制木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。
清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版
2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？
木版情缘
卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。
民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版
“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。
现代 “南天门神话人物纹”木刻印版
卡萝说：“这些版画正在逐渐消失，我希望它们能有个家，而不是被当作柴火烧掉，收藏也是保护木版画的一种方式，如果它们能被中国的博物馆收藏，也算是物得其所，让更多的人了解到它。木版上所镌刻的内容，具有非常重要的研究价值。”可见，卡萝女士对中国木版画的热爱是真诚而深刻的。
自印版画
卡萝在收藏和研究中国木刻印版之余，也尝试用自己收藏的木刻版印刷版画。她以彩色油性颜料分区域涂抹在印版之上，印制出五颜六色的版画。实际上，卡萝女士收藏的这批木刻版都属于“底版”，即“墨线版”，是用以印刷图像整体轮廓，用以打样，一般采用墨色。
卡萝女士自印版画
木版画产生之初到明末的800余年间， 主流是单色墨印，属于水色，区别于现代印刷的油墨。木版的材质有一定的吸水性，而传统的手工造纸也比较松软，吸墨性能很好，所以印刷出来的作品，都能达到理想水准。这期间，虽然也出现了彩色的版画，但是在印刷之后手工上色，属于半印半绘，这种印刷方式至今仍在民间年画的印制过程中使用着。明万历年间，程大约编的《程氏墨苑》有所谓的彩印本，是在印版上涂上多种颜色印刷，并非是多种色版的套印，对于规模印制，在颜色的接晕上难于一致，不易把握规格。直到明崇祯年间，安徽人胡正言首用“饾版”“拱花”技艺套印出《十竹斋画谱》，为木版画的多色套印奠定了技术基础。因采用此种方法可印刷出五颜六色的图像，符合年节时热闹喜庆的气氛，所以被民间年画艺人们广泛使用。
清 “光绪永盛茂（钱庄票证）”木刻印版
通过追溯木版画印刷方式的变迁，我们可以了解到，卡萝印制的这一批木版画可以说是用古法制作而成。虽说此法与她收集的这批民间木版常用的套色印刷不同，但这无疑为木版画的发展打开了一扇新的窗口。正如鲁迅先生所说：“中国版画发展自有其特色，倘取入木刻，或可另辟一新境界也。”一些现代版画家采用这种方法，在“水印木刻”中使用，增加了画面的韵致，由于是独幅作品，效果很好。
不应衰落
从目前存世的木版画实物和文献记载中看，它的内容从宗教传播之需不断向世俗生活之需拓展，涉及社会的各个层面，有的甚至已经超越了艺术本身的包容。它的刻印规模也从最初的个体行为上升到有组织的官刻（也包括皇家刊刻）和坊刻。这些木版画的使用者，上至天潢贵胄、下至庶民百姓，可谓“山涯海角无不到，舟车旅舍均见之”。对此，我国古代木版画研究的奠基者郑振铎先生评价道：“梨枣图画，对推动文化，功高自不可胜言。”而中国民间亦称木版画为“六品”，即欢度春节的装饰品、日常生活的美化品、喜庆节日的馈赠品、民俗传播的媒介品、普及知识文化的实用品、弘扬道德的宣传品。
清 “官员人物像”木刻印版
随着现代传媒技术的发展，人们生活方式的改变，木刻版画这一古老的艺术形式正逐步淡出人们的视野。如果从文化传媒和装饰艺术的功用上看，木刻版画已经完成了它的历史使命。但作为民族文化的物质载体，它不应该随着这项技艺的衰落而消失。
大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好？
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你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，最重要的还是看你真正的喜好，还有你自己的本事
你如果本事够硬，即使你选择最冷门的领域，你都能混出一片天地
你如果本事不够，即使你在最热门的领域混，那么你也混不出样子来
选择国画，还是版画，给亲提以下建议
一你选择专业前，先深入了解国画，版画的特性，制作过程，还有就业优势，就业方向等等
版画是一种拓印的复数艺术，是用雕刻或者蚀刻的艺术，为什么是复数艺术呢？因为在木板，或者吹塑纸板上雕刻好之后，可以反复印刷出许多张同样的版画作品。
版画工具材料多种多样，光是刻刀就有许多种，每一种刻刀雕刻的效果也不一样
而且可以用油墨，丙烯颜料，水粉颜料拓印
版画的创作形式也多种多样，如木刻版画，铜版画，丝网版画，石版画等等
版画，无论是创作种类，创作手法，创作材料都是多种多样的，如果你是一个喜欢自由，喜好挑战尝试新鲜事物，不想把自己局限在一种创作形式和材料中，你可以选择版画专业
亲也可以利用课余时间尝试一下综合材料艺术的创作，如下图作品，采用了丙烯，国画颜料、乳胶、纸、树根等丰富多样的媒介创作
现代国画，虽然说有在国画宣纸上洒盐，洒洗衣粉来营造国画画面肌理的创新技法，但是终究国画的材料确实有一些局限
二个人拙见，学国画，需要具备深厚扎实的中国古代文化功底，不然你的画面境界是空洞的，缺少内涵的
记得我们老师说过，创作国画，必须上知天文，下知地理，学习国画，前三十年临摹，后三十年创作
如果你中国文化知识匮乏，也许你模仿前人的画作很在行，你的国画技法也掌握熟练，但是你终究只是一个技艺高超的画匠，更不用谈画面境界和内涵了
如果你对中国古代文化掌握透彻，那么你可以选择国画专业，如果你的追求，当一名画匠即可，会临摹前人的作品就满足，就另当别论
三无论亲学习国画，还是版画，你都可以尝试创作一些综合材料绘画
个人拙见，对于学艺术的人而言，思维要有创新意识，思维不能太局限于一个画种，或者说是一种绘画材料的创作中，应该多尝试创新的艺术手法
而综合材料绘画，最能体现艺术家的创新才华
因为综合材料绘画，是突破传统绘画材料的创作形式，突破画笔，画布，画纸材料的束缚，可以用报纸，麻袋，金属，锡箔，卡纸，铁线，塑料创作，有利于培养艺术家的创新思维
总结
1你选择专业前，可以多了解一下版画，国画的特性，创作流程，创作方法等等，看你喜欢哪一种
2如果亲是一个喜欢创新的人，喜好挑战尝试新鲜事物，不想把自己局限在一种创作形式和材料中，你可以选择版画专业
3无论亲选择任何美术专业，都可以尝试创作一些综合材料绘画，思维要创新，创作手法不要太局限，可以把创作材料拓展为报纸，麻袋，金属，锡箔，卡纸，铁线，塑料，训练自己的创新思维和意识
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术，美术教育方面的问题，欢迎私信
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如果你想在艺术上有所成就，那就选择自己喜欢的。兴趣是最大的动力，当年我们美院的同学现在没有一个成为专职画家。大部分做教师，还有一些开了装饰公司或者做了设计师。和当初所学专业关系不大。主要原因就是缺乏那种执着。
如果你就是读个大学，出来好找工作。就不用在乎什么专业，而是要挑名牌大学，什么专业都行，只要能考上。招聘单位只看学校，不看专业，恒大总部招个前台都要清华北大的研究生。满世界的EMBI就是混圈子，如果你读的是名校，同学基本上都是各个领域的精英。对自己的事业发展和职业规划起到事半功倍的效果。
建议先不要想太多，能考上就好。
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
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谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。
中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画高潮时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。
这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。
没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。
没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。
但是，人人都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。
与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。
油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。
所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。
还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。
由于透视的发现，画家可以把任何立体的感觉，转化为绘画的技法。而中国是没有这样准确的透视技法的。
有了透视这个绘画武器，油画的立体造型就无所不及，所以，眼睛能够看到的，油画都能像摄影那样把物象摄入画中。
当然，油画家也会有一定的取舍和概括的，否则，如果像照相那样画画，也会杂乱无章的。
绘画遵循的提炼与概括的规律，中国画和西洋画，都是不谋而合的。
但是，中国画是写意多一些，而油画写实多一些。
版画是中西共有的一种绘画。中国的版画应该更早一些，我国唐代就有非常精彩的版画了。但是，西方的版画后来居上。
无论中西版画，他们共有的特色就是单纯性和装饰性特别强。
版画是在木板或金属板上雕刻以后印刷出来的绘画作品。版画也是画，是用刀笔，或者钢笔绘画。
由于版画一般是单色的，所以，更加注重黑白对比和线条的装饰性趣味。
我觉得，版画就是具有装饰美的一种绘画。版画有木刻、铜版画、腐蚀版画，还有套色版画等等。
在纸媒时代，版画主要是插图的主角，符合印刷的廉价性和艺术装饰书籍的美感。
素描严格说，还不是完整的绘画作品，大多数素描是草稿。但是，优秀的素描草稿，也有独立的欣赏价值。
法国画家德拉克洛瓦的素描《肖邦》。
由于素描没有任何限制，精、粗、繁、简可以自由的去支配，所以，素描是最自由的绘画，就是涂鸦也有烂漫天真之趣。
很多大师画的素描，简直就是涂鸦。当然，素描也可以画的很深入很精细。
但是，像油画、中国画、版画都不能像涂鸦那样自由，只有素描可以。可见素描多么自由。
中国画的魅力在于水墨，而水墨之魅在于墨为五色的丰富内涵。油画的魅力在于色彩情感和表现力的准确性。版画的魅力在于它的复数性，以及坚韧的力量之美。素描的魅力在于它朴素而真诚的表达和呈现，犹如老者一席话语的娓娓道来的温情态度。
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