讯阳文艺网网友提问：
如何评价电影《霸王别姬》？
优质回答：
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
有几大矛盾对象：
程蝶衣与段小楼?
蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。?
毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子
小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？
程蝶衣与张公公
张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙（妈妈）
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷
也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。
程蝶衣与小四
蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？
程蝶衣与京戏（师傅）
师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
程蝶衣与死
蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面——霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣
虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。
其他网友回答
《霸王别姬》的影片质量和口碑远不是豆瓣的9.6分可以评价得了的，甚至9.6都给低了。
这样一部拿下戛纳电影节、英国电影学院奖和上海国际电影节三项大奖的电影，不只是在当年，在如今看来，都可以称得上是导演陈凯歌最好的电影、主演张国荣最好的电影。
1 时代与人性的表达
时代方面，电影最直观的故事架构发生在建国前后短短50年内，这却也是中国最颠沛流离、更迭频繁的50年，同一处京剧舞台，台下观众由热情痴迷的票友、到混乱无序的军阀、再到严肃冷酷的日军、后来又是青天白日的国民党，最后是自顾自唱起《中国人民解放军进行曲》的共产党……这一系列的变化，单单抛出来的几个镜头，就将这50年的兴衰流变勾勒出来，让人唏嘘。
人性方面，这种呈现撕裂的感觉贯穿始终，不只是最明显的程蝶衣对于自我性别的认知障碍，更多地观众可以着眼于当时那个年代京剧戏子对自我身份的认同，一方面他们不屑与天桥杂耍卖艺的为伍、另一方面却又与程蝶衣母亲一样的性工作者自称为“下九流行当”，这种身份认同的自我矛盾深刻反映了当时时代、朝代、政权急速变迁下，人们内心的焦灼和迷茫。
2 艺术性的表达
整个电影风格是非常诗意而含蓄的，其中透露着大量的隐喻性情节，比如对程蝶衣切手指、烟锅捣嘴都象征男性的“阉割”，而程蝶衣对身为性工作者的母亲的憎恶衍生为对菊仙的憎恶等等，这一系列的关乎性学的意味，其实某种程度上都受西方弗洛伊德精神分析学的影响，这是将电影的思想性发挥到极致的一部电影。
总体来看，细细分析就会发现，《霸王别姬》这部电影所承载的艺术性和观赏性，远不是简简单单讲了个不知所谓的悲剧这么简单，那个特殊的时代背景，那些承载了传统文化的人物、那些时代迁徙下被异化了的人性，都值得我们细细品味。
一部电影不明觉厉，就值得我们好好去理解、去分析。
其他网友回答
就像《教父》之于科波拉，《霸王别姬》对于陈凯歌的意味也很复杂。
当时科波拉很不想拍《教父》，因为当时科波拉是硬核艺术青年，想拍的是纯艺术片，而《教父》这小说在他眼里也就是二流地摊小说。
陈凯歌当时看《霸王别姬》也是如此，李碧华的原著在他看来也显然太通俗了些，想一想他之前拍的《黄土地》，《孩子王》以及《边走边唱》，你就知道《霸王别姬》对他来说，确实是媚俗了。
但命运的吊诡在于，无论是《教父》还是《霸王别姬》都成了两位导演最为人所知且艺术水准最高的作品之一。
这从另外一方面说明，过于个人化也未必是好事，它往往让你陷入自闭和自恋而不自知。
说回《霸王别姬》，它继承了陈凯歌之前作品中对于人和历史的思索，但比他之前的作品多了一份更奔放的情绪，一种更丰满的人情味，一种更迭宕的历史感。
这里面是个体在历史面前的无力，也是个体在历史面前的可笑但也可敬的尊严。是与现实苟且的随遇而安，也是容不得一粒少子的道德洁癖。 人的可怜可敬，可爱可恨，在这一部戏里如烈火烹油，相互冲撞，动人心魄。每一帧画面都充斥着一种力量感和悲剧感。
这种元气满满的感觉如此强烈，以至于在这部戏和《刺秦》之后，陈凯歌甚至一蹶不振了。
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真心认为是不可多得的经典。
李碧华的同名小说好，陈凯歌执导的也很有意境，几位主角的演技更是有张力。
开头缓慢的长镜头和逐渐强烈的光线一下就把人带进如戏一般的环境，就像接下来这个恍若隔世的故事。
剧情就不赘述了，真心推荐给还没看过的盆友。
哥哥张国荣的表演真的很抓人心，塑造了一个难以超越的角色。
从念错台词的小豆子到誉满京城的程蝶衣，从要和师哥唱一辈子的戏到戏梦人生在菊仙自杀后轰然坍塌，每一步都是心酸和艰辛，每一步也真的是不疯魔不成活。
影片结尾，又回到了最开始的镜头，分别十一年后的程蝶衣和段小楼在体育馆里再度合唱《霸王别姬》。
镜头里清冷的蓝色渲染着似真似幻的氛围，让人分不清这是戏里还是戏外。
一曲唱罢，戏里的虞姬用霸王的宝剑自刎，戏外的程蝶衣也认为人生到了该结束的时候了。
从此，世上再无程蝶衣。
戏曲落幕，人生亦落幕了。
如果能再公映，一定是看多遍也不厌倦的片子。
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《霸王别姬》整部影片故事开始于1924年北洋军阀统治时期，结束于文革之后，横跨中国大半个世纪的近代历史。这个大背景给了角色创作和故事发生无限的可能性，段小楼、程蝶衣是社会洪流中的一个须臾，但他俩一生的经历也映射出中国社会动荡的巨变。
影片中的人物个个形象丰满，演员的演技也是不可挑剔。陈蝶衣的敏感、脆弱、为爱从一而终。张国荣和程蝶衣在这个倾国倾城的人儿身上达到了灵魂的的合二为一。
张丰毅的段小楼是他迄今为止演的最好的角色。他是真霸王，也是被社会逐渐同化的芸芸众生相。
巩俐饰演的妓女菊仙果敢、泼辣。她不是传统的弱不禁风的妓女形象，从为自己赎身设法让段小楼娶自己的那一刻起，她就敢于为自己谋话人生。然而终究天命不可违，影片中老鸨对菊仙说的“窑姐儿终究是窑姐儿”一语成谶，没能经受住文革和人性的考验，菊仙还是在妓女的耻辱中上吊死去。
至今为止，《霸王别姬》仍是华语影坛的一个奇迹。恰巧在一个天时地利人和的时候，集齐了两岸三天最好的导演和演员。他们相互成就，才有了影坛不朽的传奇。
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