网友提问:
宋朝也有二谢,为何有人说谢薖《鹊桥仙》不逊于秦观《鹊桥仙》?
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谢谢邀请!我谈一下个人看法,我们把两首诗附录如下:秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。(度 通:渡)
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
《鹊桥仙》谢薖
月胧星淡,南飞乌鹊,暗数秋期天上。锦楼不到野人家,但门外、清流叠嶂。
一杯相属,佳人何在?不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪!
下面我谈谈一些看法。
这两首诗在立意上各有千秋。
所以在这一点上谢薖的《鹊桥仙》不逊于秦观的《鹊桥仙》。
我以为,首先应搞清看一首诗的优劣、高下、精粗、文野的标准是什么?关于这一点我国古典诗学理论早有说法。宋人张戒在《岁寒堂诗》中用“专以气胜”四个字来概括杜甫诗之美。陆游在《次韵和杨伯子主簿见赠》,一诗中也写道:
文章最忌百家衣,火龙黼黻世不知。
谁能养气塞天地,吐出自足成虹蜺。
诗也是这样,若东拼西凑,即使词语再新奇也不能讨好,必须有塞天地之气,而后才有垂世之作。
什么是“忌百家衣”?就是写诗文最忌讳的是人云亦云,冷饭重炒不会有滋味。要有独创。什么是“塞天地之气”?我认为诗文中表达的思想能充盈天地间。诗文所表之意,所抒之情,不是一时而是能让千秋百代所认可;不是一地而是能让人类各地都可产生共鸣。
千百多年来,人类生活在这个智慧的星球上形成了一个共同的认知,比如:对祖国的热爱、民族的团结、对家乡的留恋、对父母的报恩、对爱情的忠贞、对亲人的思念、对善行的褒奖、对恶行的鞭挞等等。
当我们的诗文很好地表达了这些思想情感时,就会跨过时空获得永存的价值。
我国的民间故事“牛郎织女天河配”之所以千百年来深受古今中外的人们所喜爱,就是因为牛郎织女的悲欢离合的故事,歌颂了坚贞诚挚的爱情这一永恒的话题。
而且大多数谈起这一话题都是只说长年夫妻分离何等的凄苦。
秦观不仅对牛郎织女的分离予以极大的同情。你看他描写的多么动人:
“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。”
那美丽而有变化多端的云彩多么像心灵手巧的织女织的锦缎,可是这么美丽的人儿,却从遥远的地方赶来,银河宽广一年一度才能见一面,你看那闪烁的星光似乎也在传送着遗憾呀!
“柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。”
秦观很会表情达意把牛郎织女天河配写的如此凄美。
聪明的他以乐景写哀情一倍增其哀。
“柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。”
你看,秦观很会抒情把牛郎织女的那份一年一度的相逢写得缠绵悱恻,如梦如幻,两情依依。尤其那句“忍顾鹊桥归路。”他不正面写“执手相看泪眼,竟无语凝噎”却写连“”鹊桥归路”都不愿意看一眼,两人的难舍难分就可想而知了。
更可贵的是秦观不仅到此为止,他一反旧人观点,正所谓“不穿百家衣”他亮出自己独特的也是人类能够共同认可赞颂的爱情观:
“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”、“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。
结句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”最有境界,这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点,又表述了作者的爱情观,是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
我们再看谢薖《鹊桥仙》:诗人在诗的“立意上”不落窠臼,不走别人的路,不吃嚼别人的馍。他干脆把传说牛郎织女天上相见与自己“一杯相属,佳人何在?不见绕梁清唱。”相比较。他的意思说:你看,人家牛郎织女尚可一年见一面。而我呢?我再也看不见,听不到自己的心爱的人的美妙歌声了。
最最可贵的是那句“锦楼不到野人家,但门外、清流叠嶂。”——这一句诗人指出了“人间的不平等”!在那个年代能说出这样的话来,对于封建文人来说:难能可贵!
王国维说:“词以境界为上,有境界则自成高格,自有名句,五代北宋之词所以独绝者在此。”
不正是这样吗?“锦楼不到野人家,但门外、清流叠嶂。”和“人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪!”都成为名句。什么原因?他站在大多数穷人这面,揭露了社会的不公平,这是真理,所以赢得古今中外的人们的认可。
杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”它为什么成为名句?因为它揭穿了剥削社会的普遍现象,讲得是真理。
李白的《静夜思》为什么古今中外那么著名?苏轼的“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全”为什么成垂世之作?因为他道出人类共同的感受!
柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎”为什么脍炙人口?因为他道出
分离时人类共有的感触!只要人类还有离情别绪。这句诗就会永存人间!秦观的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”道出了人世间爱情的高境界,是爱请的真谛所以被古今中外的人们传颂。
所以这两首《鹊桥仙》在立意上各有千秋。
在艺术手法上谢薖的《鹊桥仙》也很出色,这首诗主要是运用了对比的手法。把自己的遭遇,把人间的不公抒发出来。
我认为在艺术手法上总体来比较
秦观的《鹊桥仙》艺术要高于谢薖的《鹊桥仙》。
这只是我的管中窥豹,如有不当之处敬请指正。
也许你还想知道凌空的意思的知识介绍。
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为什么要让谢薖的《鹊桥仙》与秦观的《鹊桥仙》比个高低呢?只是因为词牌都是《鹊桥仙》?都与七夕有关?自欧阳修以来,也不知道有多少诗人以《鹊桥仙》词牌写七夕,为何不拿来与秦观词对比?
在前几天的文章中,六甲番人就曾列出七首宋代《鹊桥仙》七夕词,除了秦观词,还有欧阳修、苏轼、卢炳、范成大、朱淑真和南宋无名蜀妓六人的词,但六甲番人也并未将七首词进行对比,只是询问大家最喜欢哪首词,同样,如果一定要将秦谢二人的《鹊桥仙》进行对比,那也只能比哪首词更为人喜欢。
两词相比,秦观《鹊桥仙》几乎是家喻户晓,谢薖《鹊桥仙》却少有人读过,就知名度而言,谢薖词明显劣势,那么,如果仅问卷同时读过两首词的人,又会怎样呢?
看过诸多回答,很多人认为秦观词更好,也有人认为各有千秋,但几乎无人说谢薖词更好,这又是为什么呢?
在唐诗之后,宋词之所以能另筑高峰,在于宋词纯以情胜,长短句更适合人们抒发内心的曲折委婉,读读流传至今的千古名词就可看出,有情之词方能动人,深情之词方可千秋,秦观《鹊桥仙》正是深情之词,其婉恻缠绵,让人一读难舍。
就情而言,谢薖的《鹊桥仙》也算是有情之词,但算不得深情,稍嫌有隔,且看其词:
月胧星淡,南飞乌鹊,暗数秋期天上。锦楼不到野人家,但门外、清流叠嶂。 一杯相属,佳人何在,不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪。
这首词好在运用对比的手法,传说中的天上景物与人间野景对比,以前的欢娱与当前的独处对比,更显内心孤寂,最后发出感叹,牛郎织女虽然一年一度相会,但银汉从未见风浪,正是刘禹锡竹枝词九首所言“长恨人心不如水,等闲平地起波澜”。
客观而论,谢薖词也是佳作,但说其有“隔”,就在于全词虽然构思精妙,但用典痕迹太重,词句之间过渡略嫌生硬,是以情深有限。
以上是关于谢薖《鹊桥仙》的分析,不知您怎么看?欢迎大家留言讨论,更多精彩,敬请关注:六甲番人。
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1.秦观的鹊桥仙流传更广,词更隽永,意境更好。
2.对比最后三句,秦观“两情若是长久时,又岂在、朝朝暮暮”意境极其悠长。此乃点睛之笔,让人荡气回肠。谢薖的“人间平地亦崎岖,叹银汉何曾风浪”就差了很多。意境差强人意,词也用得不好。
其他网友回答
先科普一下这个“二谢”。南北朝时期诗人中有“二谢”:大谢为谢灵运,小谢为谢眺;宋朝也有“二谢”,称作“临川二谢”:大谢为谢逸,小谢为谢薖(kē)。
要想知道谢薖《鹊桥仙》是否真的不逊于秦观《鹊桥仙》,就需要分别来看一下两位的作品。
“山抹微云”之秦观
秦观字少游,是苏轼的得意门生,他当年形容女子头发的一句“山抹微云”,让苏轼惊叹不已。秦观与张耒、晁补之、黄庭坚并称“苏门四学士”,被尊为宋朝婉约派的词宗。秦观的名句“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮”就出自他的《鹊桥仙》。
全词是这样的《鹊桥仙·纤云弄巧》:纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
词的上片写佳期相会,下片则是写依依惜别。词一开头,秦观就用“纤云弄巧”来引出织女,形容织女的手艺精巧绝伦;牛郎织女的离愁,用“飞星传恨”来比喻;用“金风玉露”指出七夕这个牛郎织女相会的时间;这些无一不体现秦观用词的新颖、精妙。整首词是写牛郎织女的七夕相会,却没有像一般人那样感慨聚少离多、诉说相思之苦,而是诠释了另一种不同的看法:“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮”,就是这段揭示爱情真谛的金句,成为了多少人的箴言,让这首词流传至今、历久不衰。
“临川二谢”之谢薖
谢薖字幼盘,号竹友居士, 是北宋江西诗派二十五法嗣之一,与饶节、汪革、谢逸并称为“江西诗派临川四才子”。
谢薖的《鹊桥仙》全词是:月胧星淡,南飞乌鹊,暗数秋期天上。锦楼不到野人家,但门外、清流叠嶂。一杯相属,佳人何在?不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪!
词的上片写天上,下片则是写人间。作者用“月”、“星”、“乌鹊”、“秋期”、“锦楼”来表明七夕这天;锦楼相传为汉武帝的曝衣楼,每年七月七日,宫女出来曝晒后宫衣物;用“月胧星淡”月光朦胧、星光暗淡,衬托出相会的环境;体现出谢薖的词清新雅致的风格。之后他用“锦楼”和“野人家”形成一个天上一个地下的鲜明对比,引出作者真正的意图:“人间平地亦崎岖,叹银汉、何曾风浪!”看似描绘牛郎织女七夕相会,实则感叹人间不平、世路的艰险;将仙凡恋和现实情景起承转合在一起,形成反衬,立意独特。
这两首词都堪称佳作,秦观的《鹊桥仙》修辞精妙,余味隽永;谢薖的《鹊桥仙》即景生情、慨叹世事。但个人觉得还是秦观的词更胜一筹。
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