网友提问:
如何点评和分析摄影作品?
优质回答:
你好,这个问题问的很好!
一幅照片的好与差,可以从以下几个方面来欣赏:
构图要美,要新颖
一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。
应该有色彩的应用
对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。
主题突出
每一幅照片都有它的主题和主体,不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象,什么都照下来,结果什么都没突出。
要有时代感染力
一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼;它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。
光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。
照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性,这些都是广告片的要素。
要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样,照片就有了特殊的美术效果。
希望我的回答对您能够有所帮助。
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摄影作品的艺术质量是作品艺术创意和技术手段的综合体现,因此,不论哪一种作品分类方式,不论是彩色还是黑白,其艺术质量评价最终都归结为技术和艺术两个方面,即对作品的技术处理技巧和艺术表现之完美程度进行度量。其中技术是艺术的基础,包含了前期拍摄和后期制作处理两部分,具有较多的客观评价因素可以利用;而艺术层面,涉及的主观因素较多难以客观的量化。
在评价作品时,我们认为作品应该首先满足基本的技术质量评判标准,然后,才有评价其艺术性和创意效果的意义。因为,无论多好的场景和艺术创意,如果拍摄或者制作输出失败,作品都将完全失去其应有的艺术价值,也就不具备继续评判的意义。
其次,为了做到客观公正的评价摄影作品的优劣,需要在传统和现代审美基础上,根据数码摄影的自身特点,参照其他艺术门类的质量评价方法,尽可能多地将专家与人类社会普遍认可的艺术欣赏标准设定为基本评价标准,尽量排除受人们主观感觉影响的评价因素,从而减少评价摄影作品质量时 的那些比较虚无抽象的“喜欢,感觉不错”等主观因素之影响,使经过客观、公正、科学的评价标准评选出的作品真正成为可以经受时间考验以及后人评说的优秀作品。
技术质量评判标准中,首先是曝光是否准确、其次是对焦是否正确,第三是色彩还原是否正确 ( 黑白作品除外),第四是主体图像是否清晰( 柔焦虚化处理除外),第五是反差是否合理,第六是画面影调丰富程度,第七是被摄对象质感表现程度,第八是拍摄难度大小( 拍摄难度相当于其他艺术门类中的创作和表现难度) 。
基本的艺术质量评判标准包括:第一,主题是否明确;第二,用光是否美妙;第三,构图是否完美;第四,色彩是否和谐;第五,艺术创意是否有趣或独特;第六,场景是否精彩;第七,画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。
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根据图片的信息量。
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我们对于摄影作品的点评与分析,应当从如下几个方面去评判:
一、是否有一个鲜明的主题?
摄影是通过照片去讲故事的,也是通过静态的影像去表达拍摄者的意念与对现实世界的观感。有一个一目了然、目的明确的主体表达会有利于向观众传达一个清晰的主题,让观众知道你拍的是什么?为什么拍?
二、画面的陪体是否对主题有烘托作用?
在有清晰的主体传达给观众后,观众一定会想知道,主体所发生的时、地和环境,以便对上述一目了然的主体形成拍摄主题,并为这个主题有一个更为清晰的表达,这个时候,作为摄影的配体,在这个时候就会起到很重要的作用:当陪体是对画面主题做个很好的交代的话,又反过来对主题起到了很好在烘托作用,则为佳作。反之,如果画面的陪体与摄影主题并无紧密关联,而显多余,甚至对主题的表达造成干扰的话,则会变成作品的瑕疵,甚至变成是失败的作品。
所以,由此可知,摄影是种对“影像元素的减法运算”:与表达主题无关的画面元素,都尽量在摄影的前期或后期“减掉”,在画面上仅保留与拍摄者表达的主题相关在若干“元素”,这样才能使得拍摄的作品“一目了然”与“显而易见”。
三、画面的布局与线条是否有利于对主题的展现?
对摄影作品的点评与分析,除了要判断摄影作品的主题表达是否明确外,还要讲究画面的布局与平衡,有讲究的画面,会让观者感觉愉悦与宁静。除了讲究布局的平衡外,还要留意画面中的元素的布局与画面线条,是否有利于观赏者的目光引向摄影的主体?如果有,则对主题的表达与展现起到了很好的烘托作用;反之则会破坏对主题的清晰表达与传输。
四、摄影语言在照片中所起的作用
要学会运用摄影自己的“摄影语言”。 就像要成为文学家要懂得运用和组织文字外,学摄影也要懂得运用摄影的语言去表达。那什么是摄影的语言呢?简单来说有如下几种:光与影、虚与实、动与静、宏观与微观、明暗与色彩。
如果能够熟练地运用“摄影语言”,会让人知道你是“懂”摄影的行家。
原创不易,表达未尽,欢迎影友参与讨论。
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