讯阳文艺网 2019年即将进入尾声，回看这一年，三拓旗剧团剧团的剧目和参与到其他机构进行创作的剧目都将告一段落。本期特别将2019年和北京歌剧舞剧院创作演出的形体剧《化水》、由反掌娱乐出品的、三拓旗剧团参与创作的东野圭吾的舞台剧《回廊亭杀人事件》以及三拓旗剧团形体剧《失歌》三部戏我们收到的各界观众观后感所做一期剧评精选。同时也是对各界观众一直以来对三拓旗剧团的关心和关注表示感谢！
形体剧《失歌》
《失歌》海报
形体剧《失歌》首演于2014年，是三拓旗剧团演出场次较多的一部形体剧。2019年11月25日该剧参加首届大凉山国际戏剧节，演出两场。演出后观众反响热烈。
《失歌》
微信朋友圈剧评
三拓旗剧团《失歌》
参加大凉山国际戏剧节
演职人员表
导演：赵淼
演员：吴迪、胡翰驰、汪玥、
杜帅强、刘玺慧、张硕晨。
舞美设计：曹璐
灯光设计：温晓楠
音响师：彭龙
执行制作、剧团行政：董亦乐
《失歌》
参加首届西昌大凉山国际戏剧节
剧照
2019.9.10看肢体剧《失歌》滑稽中有美丽和失落
作者：小枫和涛涛
（本文摘自小枫和涛涛的微博，写于2019年10月22日）
北京三拓旗剧团肢体剧《失歌》滑稽中有美丽和失落。
六位穿黑衣演员、六张巨型老年人面具头套，一个小木偶，通过击鼓传花方式，每个人戴面具演绎一个故事，关于老年人和失去的故事。
我最喜欢的是老妇人送黄色花给某墓碑的故事《忏悔》。躺在地下的年轻人是她的儿子？另一位年轻人总是满怀怨气扔掉墓碑上已有的黄色花，换成自己带来的白色花。他是年轻人恋人？还是好朋友？老妇人经常带着黄色花来纪念亡者，她并没有扔掉已有的白色花呀！随着时间推移，老妇人越来越老，拄着拐棍，走路迟缓……某一天她逝去了吧？一只巨大的蜗牛衔着黄色花继续缓缓纪念某墓碑，蜗牛是否是老妇人灵魂的寄存物？不管怎样轮回，她仍然记得他！好感人。
最有喜感的故事是《逃离》。三位演员屁股上戴着巨型“嘴、眼、耳”改良抱枕，奇形怪状地跳舞。戴面具头套的老男人拿着一把刀，把“嘴、眼、耳”一个一个杀掉。隐喻老年人将会失去良好的牙齿、视力、听觉吗？我当时没有体会到，剧后有人那么说。
最难过的故事是《送别》。老妇人和年轻人在一起亲如祖孙，相互理发、拥抱、赠送礼物蓝色纱巾。突然有一天，老妇人逝去了。四人抬棺方式送别祖母，音乐缓慢悲伤，我看得好难过。
最美术的故事是《孤独》。两个女演员手上戴着红色和蓝色手套模拟金鱼缸中的鱼，惟妙惟肖地游来游去。主人却不喜欢其中的一条，终于有一天他把红色鱼摔到地上，然后用脚踩死。我看得好心疼，暗想这人那么冷酷，一定没有好朋友，注定孤独。
《欺骗》、《同室操戈》、《生活》这三个小剧都反应了社会对老年人的排斥排挤。欺骗老人，勺子换鸡蛋。孤立老人，不让一起吃饭。外出郊游野炊，驱赶老人，看他们淋雨狼狈不堪。
最戏剧的故事是《代沟》。老翁爱听京剧，年轻人爱听摇滚。他们互掐彼此喜欢的音乐。男演员武生般挥舞京剧里使用的大旗、棍棒红缨枪，威风凛凛。我猜测许多人这时一定露出跟我一样羡慕中国国粹的眼神。
最恶魔的故事是《爱情》。男女主角被四人分开，六人身上混乱缠绕着黑色绑带，他们挣扎着想靠拢，却不行。我第一印象是都市人生活压力大，各种困难缠身不能解脱。根本想不到主创们用这种方式隐喻爱情。爱情固然会有痛苦和纠缠，但是美好的一面在哪里？
音乐中国风，断断续续不连贯。有时候全场安安静静，只有鼓声、呼吸声、演员们舞蹈动作声。
我给这场肢体剧打86分。
《失歌》剧评
《失歌》
参加首届大凉山国际戏剧节
演职人员合影
形体剧《化水》
《化水》海报
形体剧《化水》是由导演赵淼执导，北京歌剧舞剧院派出了舞美设计王玥琛、灯光设计祁海洋，音效音响设计由多次合作的国话音响设计师赵梦茹担纲、服装设计和造型设计分别是王笑笑和同瑶、民乐作曲王文菁、彭龙，电子乐作曲来自法国的于埃尔 · 巴特雷米。汪玥、胡田幸子、吴迪、王茜、 华超、杜帅强、张敏、孙岩、 任鑫、周子寒、貌昱等来自话剧、舞蹈、戏曲等不同艺术门类的多位优秀青年演员出演。
本剧是由北京演艺集团出品，北京歌剧舞剧院制作并演出，三拓旗剧团参与创作的一部形体剧。本剧分别于2019年5月9日~5月19日、2019年8月21日~9月1日两轮共二十场在北京剧空间剧场和中国国家话剧院小剧场两剧场上演。其中第二轮的两场还入选了2019年“北京故事”优秀小剧场展演“古·今”板块。
《化水》剧照
#雕刻时光的分享#肢体剧《化水》，剧空间 。
作者：小佛搞特
（本文摘自个人公众号马小佛历险记，写于2019年11月26日）
他们说红鸾星动是吉兆，他们不知道，红鸾星的崛起是劫难的综合体。
由赵淼导演执导的肢体剧《化水》，确实是一部整体质素都比较稳定的作品。无论是剧情的整体编排，动作的思量演绎，演员的表现能力，道具的穿梭游戏，都是三水导演悉心掌控之中的部分，所以在整部作品来说，算是小剧场演出中比较稳定的一种享有。喜欢看剧情的，有内容填充，喜欢看肢体的，有动作表达，算是很平衡的作品了。
演出总共一个小时有余，基本上算是比较短小精练的作品，整体的节奏紧凑性上还挺好的。《化水》故事灵感取材于《搜神记·儿化水》，讲述了一个唯美的西夏国爱情故事。将军的女儿爱上了副将，却因为将军的反对而致使两人分开。副将被将军派去了战场上，女儿去祈求大祭司给予美满的结局，但是战火的纷飞与祈愿的代价，最终带着这份爱情走向了迷茫之途。
男女主演都是生面孔，想来不是三拓旗本身的演员。质素也不错，身体的表达力和柔韧性等方面很优秀，但是肢体剧与舞蹈和舞剧终究还是有一定的不同，肢体剧里被猜测和演绎的成分似乎对于舞蹈的表达，如果身体的开展是用来表现的，可以诠释的很好看，但是那种被束缚的肢体表达方式就会被淡漠，所以呈现起来好看，但是总觉得离某些爆发点有距离，不能算是遗憾，但是显然是需要精进的地方。
扮演大祭司的演员那是相当的优秀，舞台掌控力强。这种时候虽然很难表达和形容，但是肢体剧的戏剧性和舞蹈的诠释区别其实是会渗透出来的。大祭司的扮演者从一出现，基本上就控制住了舞台的凝聚力。男女主演在舞台上的美好是呈现在他们自身的能力之上的，不错，但是去表现肢体剧的内容的传递，还是有很大程度的弱化的。其中这种感觉很像我们平时说的时装，日本的衣着风格得体，精致姣好，仔细看什么都好，但是在人群里往往容易有缺乏个人特色的失落点，欧美风格的强烈视觉冲击把个人风格推上极致，但是很多装扮细看之下其实是不会面面俱到的。这就如同两波演员呈现的不同。精致在细节里的表现上，和强调表现力带给的感受。也是这样的对比，给舞台呈现了一种莫名的不确定性。不过，有利有弊。
话说，本剧中出现了筝，后期也来不及考量，筝的使用在西夏是否符合历史，不知道三水导有没有想法，没的沟通。我觉得架空感如果强烈，更容易解释，然而日子已久，架空与否已经淡漠了。
我其实是真的好喜欢大祭司。除了演员的强悍之外，这个角色还是蛮神奇的。其实将军之女也不过就是许了一个愿而已，至于很多故事的走向最后没能如愿，其实跟最初的许愿也已经无关了。这又不是售后，还要包服务的，但是大祭司，充满力量的大祭司，太了不起了，在女主遇到危险，陷入深深的迷茫的时候，大祭司是拼了努力的来救她的。其实这段我不是很明白导演为什么要这么设定，无亲无故的如何还要如此付出，想想西方文学的《小美人鱼》，巫女许愿之后就是按部就班的去完成一切的，虽然也有恻隐之心可能，但是也是随性而为，但是这部作品中的大祭司，有一种披荆斩棘的坚韧，恨不得把自己的生死置之度外一样的，尽最大力度挽救女主人公。那种感动，令人动容。
关于作品《化水》，我是觉得蛮有意思的。但是本着负责任的态度说，《化水》的故事虽美，对我来说比《行者无疆》有意思，但是这个作品所使用的技术，表达模式，思想传递，在赵淼导演的所有作品中，并不算是惊艳的，甚至看完了我有点诧异。我心中的三水导，可以让小剧场的内容感天动地，可以让大剧场的作品凝神静气，包容得了历史，展现得出当下，不必深邃，却从不缺乏自己的思索。《化水》在很多黑化遇难的过程里的设计我很喜欢，但是在前期精品连连的情况下，不能算是一次修炼的进阶，更像是平行时空作品。当三水导开始展现令我觉得我无限美好和精彩的《回廊亭杀人事件》后，小歇式作品不在我的预期之内，还是有些不知如何形容好的。
世间的故事有千千万万种，我们最需要的，是那个肯好好讲故事的人。至于爱情，传说永远在，部部都流传。
《化水》剧评
《化水》演职人员合影
舞台剧《回廊亭杀人事件》
《回廊亭杀人事件》巡演海报
舞台剧《回廊亭杀人事件》是根据日本著名畅销书作家东野圭吾的同名小说改编的一部悬疑剧，本剧是由反掌娱乐公司出品、联合三拓旗剧团共同创作的一部舞台作品。该剧首演于2019年1月，1月9日、1月10日在北京保利剧院上演两场。于2019年11月11日开启全国巡演，将赴深圳、合肥、重庆、东莞、长沙、武汉、温州、无锡、天津。共九个城市演出近二十场。
《回廊亭杀人事件》
全国巡演深圳首场
微信朋友圈剧评
深圳首场结束后，演员与观众合影
《回廊亭杀人事件》
全国巡演深圳首场
微博剧评
《回廊亭杀人事件》
全国巡演版全体演职人员合影
《回廊亭杀人事件》演职人员表主创人员：
出品人：姜越 黄晓胜
策划/监制：姜越
制作人：贾海林
总顾问：肖飞
官方授权：东野圭吾
（株式会社光文社 株式会社创河集团）
原著、监修：东野圭吾
编剧：赵淼 唐夏娃
导演：赵淼
舞美设计：曹璐
灯光设计：高捷
作曲：田震子
形体编导：俞辰曦
服装造型设计：王笑笑
音乐音响设计：赵梦如
宣传总监：王胜男
宣传统筹：韦珍珍、黄露露
宣传媒介：周娜多
海报设计：JiHyun Yoo
平面设计：王笑笑
票务统筹：胡赢月
舞台监督：胡文迪、马景丰
道具管理：翟天放
演员阵容：
女演员：
朱荔莘、汪玥、李雪、吴丹尼、
孙一娜、牛洋洋、田鸽、刘玺慧。
（排名不分先后）
男演员：
华超、吴迪、王萌、杜帅强、
梁晓龙、赵琨、关皓天、
张硕晨、吴俊达、范俊涵，韩淳西。
（排名不分先后）
音响执行：赵梦如、马天琪
灯光执行：陈金文、陈文达、王春磊
舞台装置：宋祥超、马忠孝、魏淑芳
服装造型：李金秋、杨婷婷、孙月、
马欢欢、柴培娟
巡演统筹：李鹏禹、施冠祯
■■■■■《回廊亭杀人事件》剧照
看完这个舞台剧，像吃了一顿高级的日本料理
本文作者：圈姐
（本文摘自公众号方圈，写于2019年11月15日）
昨晚，去保利剧院看了悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》，这是东野圭吾同名小说的全球首次改编舞台剧，导演是国内以形体剧见长的三拓旗剧团创始人赵淼。
全程看完，约莫两个小时，剧情不拖沓非常紧凑，毕竟是要将10万多的原著故事在两个小时左右的舞台上呈现出来。每3~5分钟一个层面设计每一场戏。实际上，导演赵淼和编剧唐夏娃将10万多字的原著进行重新排列，编写出了34场戏、5万字左右的剧本，所以每一场戏每一个场面每一句话，都有着它所要承载的东西，错过了可能就“断片”连不起来，当然这是针对没有看过原著的朋友们的友善提醒。
没有看过原著的圈姐，在最后“凶手”揭露时，被震惊到了。同时，也突然福至心灵，明白了作家们常说的“悬疑推理小说的灵魂是核心诡计”，明白了为什么说用了他人悬疑推理类小说的“核心梗”是一种窃取和抄袭。
因为悬疑推理小说就是用“核心诡计”将人性、社会等表达出来的一种文学体裁，它的成功往往在于核心诡计是否精彩和漂亮。
改编他国作品，人们总是说要本土化，本土化才是成功。但我认为，保留住精髓才是最重要的，一味追求创新，或许会失去了“原汁原味”，由国人改编的舞台剧依然有着他国的韵味和风味也是煞费苦心。
为了表现出书中特有的东野圭吾式的暗黑基调和悬疑气氛，灯光、服饰、舞台设计、表演方式都经过精心设计，纯正的日式悬疑话剧才能表达出纯正的“东野圭吾”。
舞台与人物服装的主色调都以质感十足的黑白灰为主，高级、简约又有些暗黑的风格很符合日剧悬疑剧的风格。打光也非常巧妙，和敞亮的舞台设计不一样，全程都是昏暗的，并且灯光只聚集在表演的人物身上，也就是说一个舞台，可能只有一小块地方是亮的，而情节的转换，得力于灯光的转移。
除此之外，剧中的台词、动作和演员的表演风格都充满了日剧和日本文学中节制与留白的特点。圈姐印象最深的是，演员们把日本崇尚武道和一板一眼的礼貌表演得淋漓尽致，不消说，就知道了这事儿发生在日本。导演认为，“能做就不说”，最有力的表达方式不是语言而是行动，演员们通过亲自到日本学习并反反复复地排练揣摩肢体语言，最终找到了最日式的表演感觉。
悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》为了尊重原创，导演、演员等人亲赴日本体验生活。赵淼导演说，“我们去看日本街头的茶道表演、去密室、学习剑道，观察行人……这些不一定有机会展现在舞台上，但要展现在演员内心的世界。”而微小细节的体验会为演员对角色的领悟和舞台塑造提供帮助，增强人物说服力。
可以说，“看完这个舞台剧，就像吃了一顿高级的日本料理，清新寡淡，但情感炙热，令人印象至深”。
赵淼导演曾说，“我们特别害怕戏排完之后不是东野圭吾的戏，但也特别害怕这只是东野圭吾的戏。”
肢体是一种语言的表达，往往能够更好地抒发人物情感。这一出舞台剧中，融入了相当多的现代舞，用舞蹈去表现人物，呈现他们压抑在内心的声音和欲望。巨大的现代舞张力，让他们释放出充沛、丰富，有爆发力的情感，从而让观众更直接地看到人物内心活动。
为了呈现给观众更好的视觉，剧中人物有时用停顿，甚至是慢动作来强调某个行为，或者通过特定的舞台效果来营造悬疑氛围。慢镜头和定格的方式，突破了以往话剧的“明快感”，让观众更能沉入戏中。每到这个时候，圈姐就有一种喘气停下来的感觉，太过用力的脑在片刻的休息之后，能跟得上后续情节的发展。
除此之外，一直吸引圈姐的是两个小物件，小油灯和镜子。小油灯在剧中出现频率极高，它几乎是伴随着女主的出现而出现，你会去思考，这盏小油灯的含义，究竟代表着什么，或许当你去到现场沉浸其中的时候就会明白。
一面反复出现的镜子，在不了解故事之前，你或许会认为，镜子内外的两个女人，是鬼魂和活着的人，是双胞胎，是联盟一个在明一个在暗，是两个”我”……这面镜子蛊惑人心，当故事再往下发展，圈姐突然明了”镜子”究竟是什么，她们又是什么关系。
在改编的《回廊亭杀人事件》舞台剧中，导演做到了没读过原著的观众也依然看得懂剧情，读过原著的观众依然又一次深陷其中。
环环相扣，《回廊亭杀人事件》包含了很多推理小说的要素，开头的悬念，场景的设置及动机的考量，还有结尾的处理，圈姐看完后只想为它打call！
如果你是推理爱好者，悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》不会让你失望，烧脑高燃；如果你是视觉主义者，悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》带你感受日式悬疑话剧；如果你是东野圭吾书迷，视觉悬疑双双在线，悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》带你触摸藏着核心诡计中的那温柔残酷的人性。
（本文因篇幅原因，略有删减。）
《回廊亭杀人事件》剧评
《回廊亭杀人事件》巡演剧照
演出信息1
反掌娱乐出品
东野圭吾舞台剧
《回廊亭杀人事件》
将于十一月开启全国巡演
演出地点：深圳、合肥、重庆、东莞、长沙、武汉、温州、无锡、天津。
演出时间：2019年11月11日~2020年1月19日
2
中国国家话剧院出品
《行者无疆》
赴法国巴黎演出
演出地点：法国巴黎十三剧院
演出时间：2020年1月~2月
三拓旗剧团
官方淘宝店
正式开张
欢迎大家 经常惠顾
===关于三拓旗===
三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。三拓旗是遵循法国形体戏剧的观念和方法成长起来的实践剧团，更致力于运用东方文化和中国民间传统来激发多元化的身体语汇表达自己的观点与思考。
1996年12月17日，三拓旗剧团在北京大望路中学的校园内成立，创建人是赵淼。剧团发展二十余年已聚拢了一批优秀的戏剧工作者，他们是吴迪、史妍、朱荔莘、曹璐、王笑笑、俞辰曦、杜帅强、彭龙、高捷、胡翰驰、赵洋、董亦乐、王建秋等。将三拓旗建设成为世界知名的剧团是所有成员的愿景。
从1996年至2019年，三拓旗剧团排演的戏剧作品超过30部，巡演足迹遍布中国内地16个省市，以及台北、高雄、香港和澳门等城市，累计演出600余场，超过10万观众观看。这其中包括参加的重要艺术节：西昌大凉山国际戏剧节、上海国际艺术节、亚洲艺术节、“北京故事”优秀小剧场展演、国家话剧院原创话剧邀请展、台湾广艺两岸小剧场艺术节、杭州西溪国际艺术节、成都戏剧节、北京大学生戏剧节、国家大剧院“致敬！莎士比亚”展演季等。剧团出访欧洲及东亚12个国家40多个城市，并连续八年参加阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡边缘艺术节，以及法国尼奥国际小丑艺术节、阿维尼翁舞蹈节、法国巴黎“世界之窗”艺术节、法国让·热内国际戏剧节、亚洲戏剧导演交流展、韩国首尔“ST-BOMB”国际戏剧节、中日韩BeSeTo戏剧节等活动，累计海外演出达到200余场。
三拓旗剧团的代表作有以下几部：《6:3》、《罗密欧与朱丽叶》、《6:3III黑故事》、《达人未爱狂想曲》、《壹光年》、《东游记》、《你若离开，我便浪迹天涯……》、《失歌》、《飞要爱》、《水生》、《署雷公》、《吾爱至斯》。在这其中《失歌》受到国家艺术基金的特别支持，并在2014年度夺得英国爱丁堡边缘艺术节亚洲艺术奖项，成为该艺术节创立以来首个获奖的中国内地剧团；《水生》、《署雷公》、《失歌》、《吾爱至斯》分别获得了2012至2017年度法国戏剧媒体的五星评价。从2011年开始，剧团策划及运营了国内首个形体戏剧节庆“1,2,3…国际形体戏剧季”，从2011年至2014年已在北上深三地举办了三届。此外，三拓旗还得到法国国家图书馆、维拉尔中心的授权，策展了2016至2017年度“法国阿维尼翁OFF戏剧节五十周年海报-中国巡回展”的活动。从2016年至2018年，三拓旗剧团主要成员连续参与到中国国家话剧院的剧目创作中，联合出品制作了全新版的音乐剧《你若离开，我便浪迹天涯……》，并受到北京文化艺术基金的特别资助。双方还共同创作了形体剧《罗刹国》和《行者无疆》，并携两剧在2017、2018年度英国爱丁堡边缘艺术节上再次摘得“最佳剧目奖”、“杰出剧目奖”、“最佳青年演出奖”和“全票售罄奖”等九项荣誉。
现在点击右上角按钮，
中间的图标【查看公众号】，关注三拓旗
如果您觉得本篇文章还不错，
可以点击右上角【分享到朋友圈】
长按二维码中央三拓旗图标，关注最有价值形体戏剧公众号
