论述白居易《长恨歌》的艺术内涵 鉴赏白居易的《长恨歌》,从内容,艺术角度等分析,哪几句感触深?

网友提问:

鉴赏白居易的《长恨歌》,从内容,艺术角度等分析,哪几句感触深?

优质回答:

大家好,我是襟亚。老规矩:先回答问题,然后再慢慢解释。

关于《长恨歌》感触深的句子,从内容上我选以下五句:

1.春宵苦短日高起,从此君王不早朝。

2.六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。

3.梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老。

4.闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊。

5.但教心似金钿坚,天上人间会相见。

从艺术角度上我选下面五句:

1.回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。

2.行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。

3.春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。

4.在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

5.天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

在我们分别分析这两组选择之前,先从整体上来看一看《长恨歌》这部作品。

《长恨歌》中的许多句子都是我们今天广为熟悉的,是脍炙人口的名篇佳作。唐代陈鸿有《长恨歌传》;元代白朴的《梧桐雨》,清代洪升的《长生殿》都是以李杨之间的爱情悲剧为线索的著名作品。

今天,我们在京剧中欣赏的《贵妃醉酒》正是从《长生殿》改编而来的。

《长恨歌》是白居易最重要的作品之一。作者写这部作品的时候大约35岁,文学技法娴熟,叙议结合,语言精炼,佳句迭出。《长恨歌》的主题到今天还存在着不同的认识:一说表现的是李杨之间坚贞的爱情;一说是对唐玄宗重色误国的讽喻;还有一说是前半部分批评唐玄宗重色误国,后半部分歌颂李杨爱情。

至于到底哪一种才最权威,即便是在学术界至今没有明确观点。我们也只能暂时搁置存疑,接下来看我要说说我个人选这两组句子的原因。

总体来说,从内容上选的句子主要是因为它们所表达的意思,让我颇有感触。而从艺术角度上选择的句子,则主要是因为它们在技巧和韵味上对我造成了良好的心里审美体验。

(一):第一组的五句,从它叙述的内容上引发我个人的一些感想。

1.春宵苦短日高起,从此君王不早朝。

唐玄宗李隆基后半生的不作为是令人痛惜的,他不知道自己的放纵会有招致多么严重的恶果。看到这里我觉得着急,作为后来人,我们知道安史之乱对于中原文明的破坏有多么严重,知道有多少人因为这个皇帝的懒惰误国而无辜的丢失了宝贵的生命。

2.六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。

军队对于玄宗的不满终于发泄在了杨贵妃的身上,逼急了,没有人还会怜香惜玉。李隆基在政治上的错误行为,终于复出了代价。君王又能怎么样,还不是水中的一叶舟船?

3.梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老。

热爱艺术不是李隆基的错,错的是他因此懒政误国。多藏厚亡,甚爱大费,这两句虽然凄惨,也是从辩证角度对李隆基的揭露。

4.闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊。

从白居易的笔下来看,杨玉环是非常爱李隆基的。哪怕在另外的一个世界里,听到他的消息还是那么紧张,不管怎么说,作为一个女人真挚的爱,还是令人动容的。

5.但教心似金钿坚,天上人间会相见。

这一句充满了女性对于爱情忠贞的单纯认定和向往,或许我也是女子的原因,明知它的不可行而心有戚戚焉。

(二):从对仗、韵律以及情感几个艺术表现方面选择的五句。

1.回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。

夸张和对比手法的使用非常的自然生动,作者写作技巧上的高明令人叹服。

2.行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。

这一句里含着雨霖铃词牌的出处,“伤心”对“肠断”精妙唯美。

3.春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。

到了中唐,七言诗对仗工整,韵律和谐,这一句典雅优美的气质已经非同凡响了。

4.在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

此后,这一句成了忠贞爱情的代名词,说到《长恨歌》中感触深的句子,恐怕少又人会不选上这一句。

5.天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

末了的这一句,是全文画龙点睛之笔。生而为人孰能无情?有情就会有遗憾不是么?(古汉语中的恨是遗憾的意思)

《长恨歌》的“歌”是一种文体,它歌的是“长恨”,这个“长恨”我们也可以理解为作者的情感主旨。李杨的故事被写的婉转动人,但是今天的读者又不能跳出历史独立只看它的爱情价值,所以《长恨歌》带给我们的感受必将是复杂的;而上面所说的对于“长恨”主题的多种理解的产生也是事出有因的。

写这篇回答的时候出了个小插曲,刚打了几行字不小心按了发送键,接下来免不了手忙脚乱的补救。希望朋友们发文的时候可要小心了,不要出现我今天的这个错误!

(京剧剧照图片来自网络)

其他网友回答

在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

这是《长恨歌》里最经典的台词,道尽人间情感的真诚所愿!

其他网友回答

《长恨歌》是一首乐府长诗,表面上看这首诗从头到尾记录了唐明皇和杨玉环之间的爱情故事,实际在记录爱情故事的同时,还揭露了社会矛盾以及造成唐朝衰落的社会根源。

这首诗采用了层层深入,步步推进的创作手法,把一段爱情故事描述得淋漓尽致,把离恨描写得锥心蚀骨,并把人们对爱情的向往用比翼鸟和连理枝做了恰当的比喻,让人读着心痛,回味无穷。诗中所采用的艺术手法一直是后人学习的范本。

白居易有诗魔之称,他的诗用词朴实,直白易懂,朗朗上口,老少皆宜,同时又不缺少千回百转的的意境回环,给人一种山水欲穷又柳暗花明的感觉。

《长恨歌》从汉皇重色思倾国,御宇多年求不得开始发力,描述起来一环紧扣一环,抓人心脾,引人入胜,让人觉得多一字不精,少一句不行,句句都在情理之中,高潮迭起,意象频生。每一段落都有好句流传后世。

比如:回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色/云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵/后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身/花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔……简直太多太多,无法取舍。

最喜欢的还是最后一段:

七月七日长生殿,夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

这样的结尾把不整个故事,整首作品都推向了高峰。不但把誓言和爱表达得淋漓尽致恰到好处,更是把失去爱人的痛和恨描写得欲罢不能,痛彻心脾,绝对写到了极致,不禁使人长叹这才叫诗,这才是诗的高峰,望尘莫及!

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長恨歌,若不深读感觉祗是叙事或者说是记事诗,其实作者的寓意儘在首句”漢皇重色思傾國”。(倾國,典出漢李延年歌:北方有佳人,绝世而独立;一顧倾人城,再顧倾人國。形容其绝色)。這里的漢皇指的是唐皇(为何唐代诗中多将唐皇称漢皇是另一个议题),作者的目的有警诫國君不可妄思妄动,色不迷人人自迷,妄动的后果很严重,甚至能动搖國基(倾國)。整篇似乎漫不经心祗是在叙述故事的过程,其实其着墨点主要在漢王重色到惊心动魄的”倾國”的演变都是自已妄思的自然结果。以此加大警诫的力度。色字头上一把刀,对我们常人而言亦有警示的意義。

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在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。作品由情入笔,由喜转悲,由盛转衰,恨字贯穿全篇乃点晴之笔也!醉吟之恨?君王之恨?贵妃之恨?家国之恨?黎民之恨?此恨绵绵无绝期也!

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