讯阳文艺网网友提问：
奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，你怎么看？
优质回答：
奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。
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奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，这个问题是很多音乐教师多年探讨的问题，作为从教多年音乐教学的老师，我有以下观点和大家分享，希望有所帮助。
首先，奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，更具有通俗性。
其次，音乐不是精英人才的专利品，有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，有时出现唱歌唱不准的现象也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
最后，奥尔夫原本性音乐教育的原理以下几点 第一是综合性，音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。第二是创造性，孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。第三是亲自参与、诉诸感性、回归人本。奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
音乐无国界，教法也无国界。教学有法，教无定法。
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谢邀
奥尔夫音乐教育体系作为世界最著名的三大音乐教育体系之一，近几年已经受到国内的音乐教育者的广泛关注。从学校音乐教师到学前早教师，都被奥尔夫音乐教育体系的综合性、互动性、游戏性所吸引， 从而积极参与到奥尔夫音乐教育体系的培训中。
奥尔夫教育之所以不称为教学法，即是因为他没有固定的教案可依循，全赖教学者自行设计，因此奥尔夫教学并没有标准模式，以下整理出几个原理和方法，作为家长了解时的参考。
循序渐进: 教学过程如同堆叠积木般，一块块、一层层慢慢累进，直到最后才看的出整个设计全貌。
即兴创作: 并不是让学生在课堂上一直从事音乐上的创作，而运用此一原则，让他们多思考、勇于表达、并学会沟通。
乐器合奏: 从合奏中体会演奏音乐的乐趣，并在团体中了解合作、协调的重要。
节奏教学: 在教学中经常使用的方法有模彷、即兴、说白节奏、顽固伴奏等。
歌唱教学: 从小三度的Sol–Mi开始，用呼叫对方的名字为引导，在逐渐增加为五声或七声音阶，其重点在于一个音唱准了之后，才加下一个音。
音乐欣赏: 运用戏剧、律动、乐器演奏、图形等方式将各类型的声音或音乐让学生辨别及聆听，以培养听力。
但是奥尔夫音乐在国内的幼儿教育上推广还是存在问题，有着不可回避的困难。
第一，家长求成绩，求进度，所以没办法达到以人为本的让小孩去体验音乐感受音乐，文化程度和有艺术修养的家长除外。
第二、国内音乐环境不一样，在中国所有的学习都趋向于技能学习，音乐现在在一线城市还好，在二线以下城市，压根就还是要么就是交钱学一学试一试是不是这块料的心态学习，要么就是奢侈学习。除非是国家的人才筛选制度的调整，要不然艺术这一块永远都还是属于技能学习。
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