讯阳文艺网网友提问：
豪放派词以苏辛为代表，那么婉约派词以谁为代表？
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婉约派代表是李清照。
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婉约派词人是以李清照为代表的人物。
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柳永和秦观喽。
柳永对词的贡献非常大，他努力把词规范起来，比如创作慢词，直接从根本上把小令打败了。而且柳永自创了很多词调，直接把词的体制弄了个齐全，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，形式上完全足够了。
这当然也给了规范。
最主要的，柳永的题材，都是风月、青楼、爱情等等。比较柔婉。随便拿一首看看——
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟du催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
多情啊，离别啊，留恋啊，又是执手相看，又是泪眼朦胧，反正舍不得走。
其实秦观李清照都差不多，题材多是这些，李清照天天愁思，她是女子，更细腻。
柳永和秦观是男子，也是如此。秦观的，天天找人，还说的很漂亮——
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
这要是不婉约，天下没婉约的了。比李清照还婉约。
关键是人家写的好。
到了苏东坡，才彻底打破格局，辛弃疾跟进，词风变了。
因为变词风很难。
从欧阳修开始，词就还是那样子，总是儿女情长，蝴蝶姑娘，欧阳修启发了李清照的那首词——
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
嗐，这简直是有相思病。写的是好，但是很柔媚，很惆怅。欧阳修要庭院深深深几许，李清照就敢凄凄惨惨戚戚。
大家都很郁闷的，不太高兴。向来如此。
实际上苏轼辛弃疾也有柔媚婉约的时候，举个例子，苏轼的《蝶恋花》——
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
这不够婉约？
但苏轼的婉约里，有很多清新的地方。
另外一首著名的《江城子》，何止婉约？简直就是凄婉——
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
词人都是多变的，婉约的也可以豪放，豪放的也可以婉约。但毕竟只有苏东坡辛弃疾敢大吼大叫，豪气冲天。
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问题：豪放派词以苏辛为代表，那么婉约派词以谁为代表？
前言
词分豪放与婉约，并不是从宋朝开始这样区分的？而是明朝文人第一次提出了豪放与婉约的概念。
我们熟悉的豪放词人最有名而且成就最高的就是苏轼、辛弃疾。婉约派词人出名的就太多了，柳永、晏殊、秦观、李清照…….
一、水调歌头
老街曾经填过一首《水调歌头》，其中列举了不少著名的词人，可以代表各个阶段的代表人物。
温韦传欧晏，坡老戏张先。却教秦七黄九，休去慕屯田。解道方回肠断。沉醉美成清雅。北狩杏花残。易安自悲戚，武穆发冲冠。孝祥志，稼轩气，放翁潸。希真羽化，看取白石似神仙。访旧梅溪双燕，叹息碧山玉斧，磨尽镜难圆。听雨僧庐下，纤手忆秋千。
词以婉约为正体，即使苏轼与辛弃疾也有很多婉约含蓄的作品。这首词中有24个唐宋词人，老街分婉约豪放两派介绍一下。
二、温韦传欧晏，
温庭筠和韦庄都是花间派词人，自然是婉约的风格。欧阳修和晏殊，是北宋早期的词人，一个是副宰相，一个做过宰相。
《诉衷情》 欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆，都缘自有离恨，故画作远山长。 思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
晏殊的儿子晏几道，青出于蓝而胜于蓝。《阮郎归》：
天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖称重阳。人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沈醉换悲凉。清歌莫断肠。
这五个人都是婉约一派。
三、坡老戏张先。却教秦七黄九，休去慕屯田。
坡老指苏轼，东坡居士和张先开玩笑，作诗戏谑张先八十娶妾是：一树梨花压海棠。苏轼是豪放一派，张先自称张三影，是婉约一派。
秦七黄九，是秦少游和黄庭坚，屯田是指柳永，他官至屯田员外郎，世称”柳屯田”。 黄庭坚有些词有柳永俚俗之气，秦观词被苏轼认为也有柳七风味。《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
消魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这5个人，除了苏轼外，都是婉约词人。
三、解道方回肠断。沉醉美成清雅。
黄山谷赋绝句云：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”贺铸字方回，周邦彦字美成，两个人都是北宋名家。贺铸有《半死桐》令人柔肠寸断，又有《六州歌头·少年侠气》豪气干云：
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。推翘勇，矜豪纵。轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。乐匆匆。 似黄粱梦，辞丹凤；明月共，漾孤蓬。官冗从，怀倥偬；落尘笼，簿书丛。鹖弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。
周邦彦是大晟词人，有点像朝廷的文工团，专门填词作曲，被王国维称为词中老杜、集大成者。他的风格更加鲜明，是婉约词人中的一流作手，《少年游·并刀如水》：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行！
这2位也都是婉约词人。
四、北狩杏花残。易安自悲戚，武穆发冲冠。
北狩杏花残，指的是宋徽宗被俘北上时， 作《宴山亭·北行见杏花》。
李清照号易安居士，《声声慢 》云：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
岳飞（1103-1142），字鹏举，有《岳武穆集》传世。《满江红》无人不知：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
宋徽宗是个文艺青年，除了治国以外，琴棋书画体育园艺样样精通。岳飞《满江红》存疑，不知道是不是他的作品。
这3个人中，李清照是真正的词人，是婉约词派中的女流代表。
五、孝祥志，稼轩气，放翁潸。
张孝祥、辛弃疾，都是南宋豪放派的代表。辛弃疾的好友陆游也是著名的爱国诗人，陆游瞧不上词，但是他却”渔歌菱唱，犹不能止“，其词如《钗头凤》写自己的爱情悲剧，《月照梨花》一词很像花间的香艳之作：
霁景风软，烟江春涨。小阁无人，绣帘半上。花外姊妹相呼，约樗蒲。修蛾忘了当时样。细思一饷，感事添惆怅。胸酥臂玉消减，拟觅双鱼，倩传书。
刘克庄在《后村诗话续集》评价陆游词：“其激昂慷慨者，稼轩不能过；
这首《 诉衷情 》，才是爱国诗人陆游真正的面目：
“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。”
这3位算是豪放一派。
六、希真羽化，看取白石似神仙。
朱敦儒、字希真。南渡前是著名的隐逸一派， 南渡之初，多忧时愤乱之作，“中原乱，簪缨散，几时收？” 晚年词风改变，充满浮生若梦与诗酒自放情调。世称“朱希真体”。很难把他分入婉约或者豪放。
姜夔，号白石道人，一生布衣，《扬州慢·淮左名都》写出黍离之悲。《暗香》、《疏影》是咏物的典范之作。他是婉约一派的词人。《暗香》：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
这2位，也算婉约一派。
七、访旧梅溪双燕，叹息碧山玉斧，磨尽镜难圆。
史达祖字邦卿，号梅溪。代表作是《双双燕·咏燕》。王沂孙字圣与，号碧山。
这两个人都以咏物为长，王沂孙《眉妩·新月》是宋末元初咏物寄托的名作：
渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳。料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。 千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老桂花旧影。
八、听雨僧庐下，纤手忆秋千。
蒋捷，字胜欲，号竹山， 宋亡隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其《虞美人·听雨》是老街最喜爱的宋词之一：
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
这首词婉约中具有沧桑之感，将个人经历与家国之悲联系到一起。
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，多伤时与忆悼之作，人称“词中李商隐”。
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
结束语
这首词中提到的24位词人，除了苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞、张孝祥外，都算是婉约词派。其中欧阳修、二晏、柳永、张先、李清照、秦观、周邦彦、贺铸、姜夔等，都是婉约词派的代表人物。
@老街味道
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在文学史上，中国的诗词评论家向来会以风格流派划分作家类型、批评作家作品，对于宋词，后世一般将词划分为两个派别——豪放派和婉约派。清代王士祯在《花草蒙拾》曰：“张南湖论词派有二，一曰婉约，二曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放为幼安称首”。同时，沈曾植也曾在《菌阁琐谈》中肯定王士祯的说法，他说：“易安为婉约主，幼安为豪放主”，其中，易安是李清照，幼安是辛弃疾。由此可见，对于婉约派的代表，世人多肯定为李清照，本文认为，诗词评论家将李清照视为婉约词派代表人物，与李清照在继承前代婉约词人的基础上，使词的抒情更深厚、疏密得当、雅俗相兼密切相关。
巾帼女词人李清照超越“男子做闺音”凝聚家国之情
中国的词体在进入晚唐五代以后，经过文士的加工改造日趋成熟，又经过“花间鼻祖”温庭筠和南唐后主李煜的强化，确立了以柔情婉丽为主的词体风格。北宋以来，经过欧阳修、晏殊、柳永等人的继承与发展，词更加注重抒情性，表达伤春离别之情，展示男女相思之愁，含蓄表达内心情感，在政治氛围浓厚的北宋，这一文学样式被视为正统文学，被文人士子所津津乐道。而苏轼却提出词“自成一家”的主张，将传统表现女性化的柔情之词扩展为男性化的豪放之词，开拓词的意境和功能，被称为“别格”、“词的变体”。
李清照生活在南北宋交替之际，作为一位女性，她严格遵守词本身的婉约之风，冲破苏轼的“自是一家”主张，提出 词“别是一家”的创作主张。李清照在词中谈国事、抒豪情，而词句中却尽是写纤细、感伤的相思别离，将爱国之情和个人遭遇融为一体，在家破人亡的个人愁苦之中，寄托北宋的沦陷之痛，突破了“男子做闺音”、“男儿展抱负”的词人性别之分，展示了巾帼女词人的深厚情感。如李清照在《凤凰台上忆吹箫》中写道：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
这首词中，李清照用极为细腻的笔法，描写铜炉里的熏香、乱糟糟的棉被、蓬松未理的头发、落满灰尘的化妆盒、人去楼空的孤独寂寞。词人闺阁中感叹自己害怕想起离别之苦、无人倾诉之痛，只能日渐消瘦、平添新愁。“闲”、“恨”、“欲”、“瘦”、“愁”五个字勾勒出李清照在丈夫去世、国家衰落后寝食难安的生活状态。一句“休休，这回去也”，劝自己说“算了吧，不要再想了！”无奈的表达内心只能独自承担愁苦，无法排解的哽咽之状跃然纸上。李清照身坐闺阁，心怀国家，称得上是“巾帼中的女词人之最”。
李清照在婉约词风中，虽与辛词中慷慨激昂的爱国之情不同，但却均展示家国之情，更确切的说，李清照运用宋词本身的柔美淋漓尽致地展示国家命运，被清人周颐在《蕙风词话》中评价为：“易安笔情浓至，意境较忱薄，下开南宋风气”，奠定了南宋词人陆游、辛弃疾、张孝祥、陈亮等爱国词人的豪情之风。
易安词创新前代词风，善修辞多委婉，疏密得当，浑然天成
婉约词主张曲折委婉，以白描、铺叙的描写手法，将所见之物、所感之情含蓄的表达出来，强调“清疏密丽”。所谓“清疏”是指组织形象、写景用典较为清淡，但抒情之语较多；而“密丽”是指组织形象丰富，写景叙事用典较多，辞藻比较华丽。
纵观宋朝的词作家，可以看到秦观词中“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”中用典叙事的密丽之状；也可以看到柳永词中“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”的清疏之意，婉约词人在这二者之间，多难以均衡，而李清照却吸收前人的创作方式，效仿周邦彦的“疏密浑化”，注重疏密得当，将写景叙事抒情融为一体，用白描、感叹、反问、比喻等修辞表达婉约之风。如李清照的《醉花阴》中写道：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照作此词时，正值赵明诚到异地做官，二人新婚不久就分割两地，李清照在思念之余，开始写信给赵明诚，信中就是这首《醉花阴》。李清照上阙描写自然之景，有云有雾却寄托着内心的愁思之意，转向闺房中的香炉散发着袅袅炊烟，才发觉今天是重阳节，于是愁思之情叠加起来，让这份思绪更加沉重了。下阕写赏菊情景，看着菊花盛开，菊香满园，立在黄昏中的自己被这秋风吹拂，直把“人拟作菊花”，道一句“人比黄花瘦”，激起人心情思的跌宕。李清照全词未表露出内心的愁苦，只是借景抒情，寓情于景，含蓄委婉地表达相思成疾之状。
李清照善于将小女生的情思寄托于自然之中，又用各种修辞手法具体形象地暗含其情，不仅有“花自飘零水自流，一处相思，两处闲愁”的婉言曲折，也有“知否知否，应是绿肥红瘦”的率真直叙，被清人沈谦在《填词杂说》中评价李清照道：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，来称赞李清照毫无掩饰的直抒胸臆与不加雕琢的白描手法，表达内心真挚动人的情感。
易安词“用浅俗之语，发清新之思”，雅俗相兼，自然灵动
词本起源于民间，市民多用俚语、俗语传唱，到了晚唐五代，经过文人的改革逐渐走上政治化道路，主要运用于宴会场所中伶宫歌女歌唱娱乐；入宋以后，北宋繁荣的城市发展为市民的娱乐化提供一定的场所，也满足了官员们消遣享乐的需要，他们纵情轻歌曼舞中，浅斟低唱。封建社会中，诗词强调与政治的关系，而宋朝官员却将诗词作出明确分工，用诗文来表述志向，用词来娱乐性情。以欧阳修为代表的文坛领袖将艳词写得缠绵悱恻，甚至也因此被人拿来陷害；柳永长期混迹于歌楼妓馆，在创作方式上改变了词的审美内涵，变雅为俗，用通俗化的语言表达市民的生活情调。
而李清照一方面吸收了柳永词中的通俗口语，又借鉴了周邦彦词中的典雅富丽，将平常简练的生活化语言精确的展现内心情感的微妙复杂心理，创造了清婉秀逸的词境，被邹祗谟在《远志斋词衷》评价为“用浅俗之语，发清新之思”，指出李清照词的雅俗相兼，这在李清照的词中也多有表现，如在《一剪梅》中写道：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照用“池中红藕”、“秋色香残”、“独上兰舟”来渲染一种秋日的悲凉，一句“云中谁寄锦书来”口语化的表现作者的相思之情，紧接着用“花自飘零水自流”来表含蓄典雅的表达年华易逝的感慨，又用“一”、“两”对比，通俗微妙的展现丰富情感的变化，“才下眉头，却上心头”八个字便精妙传达出易安心理的曲折，可谓是“精秀特绝，真不食人间烟火者”。
李清照作词语言精妙清亮，风韵天然，独具特色，她将通俗化的语言提炼锻造，就成了“天然浑合”的词句，不管是“人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”，还是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”均是将自然之景与自身之情化为一体，雅俗相兼、格律相协、俗而不鄙地表露婉约之风。
结语
中国诗词评论家将宋词分为“豪放”与“婉约”，前者以苏轼、辛弃疾等人开创别格，一改词创立之初的婉约之气；而以柔情、婉丽为题的婉约派，本是词创立的本源，在欧阳修、晏殊、柳永等人的创新下，愈发显得雍容和缓、清新淡雅，尤其是以李清照为代表的婉约词人，被誉为“婉约词宗”的崇高地位，这与她词中蕴含的家国情感，对词境的扩大有关；而且李清照生逢南北宋交替之际，饱含时代的变革，于是她借婉约之情抒豪放爱国之意，是宋史上的婉约词人难以睥睨的创作手法；此外，李清照巧妙拿捏到宋词的创作手法在于世俗传唱，却又不忍心以低俗的文风行词，便将典雅之风引入宋词，开创清疏典雅之风，可谓兼具婉约派诸家之长。
作者：蔡小记
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