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柳永的《八声甘州》为什么被苏轼评为“不减唐人高处”？
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具体来讲，苏轼欣赏柳永的《八声甘州》，重点不在全篇，而是尤为推崇“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这一句。在东坡先生看来，“此语于诗句不减唐人高处”。
结合柳永的这句诗和苏轼的评价，私以为，此句不减唐人高处的主要原因，与王国维推崇李白之诗词的原因，大致相同。在《人间词话》里，王国维曾云，“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口”。“西风残照、汉家陵阙”出自李白的《忆秦娥·箫声咽》，这首词被古人誉之为“百代词曲之祖”，评价甚高。因而，苏轼所谓的“唐人高处”，李白的这寥寥八字，是其评价柳永诗句的重要参考。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。李白的《忆秦娥·箫声咽》，在个人的悲欢离合之中，寄予历史的兴衰之感。尤其“西风残照、汉家陵阙”一句，由个人的离合转换到历史的忧愁之中，写出王朝的衰飒之气。悠悠古道上音尘消逝，只有烈烈西风与西下夕阳，照拂着秦汉时期留下的陵墓与宫阙。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！柳永的《八声甘州》则在寂寞萧索的清秋之景中，寄予自己的羁旅愁思，传达出封建社会知识分子怀才不遇之时共有的悲慨之气。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一句融情于景，进一步烘托出清秋之景的萧瑟和诗人内心的凄凉。
描写寂寥萧瑟之景不难，难在融情于景，更难在景色之中传达出的这种情感，还能引起人的共鸣，感受到意境的壮阔与情感的深沉。“渐霜风凄紧”一句，渗透了柳永漂泊江湖的悲哀之感。这种悲壮阔大的哀愁，也容易引起失意知识分子的共鸣。
所以，苏轼所谓的“此语于诗句不减唐人高处”，是说“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”之句，写出了失意知识分子眼里的悲慨之气，极其具有艺术概括力与感染力。就像李白仅凭“西风残照、汉家陵阙”八字，就写尽了历史的兴衰之感。
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一般来说，柳永是婉约派词人，苏轼是豪放派词人，二人词风不同，似乎没有什么交集。
但其实，苏轼初学写词时，写的也是婉约风格的词，而且，柳永的词在北宋时期流传极广，凡有井水处，皆能歌柳词，这自然也会引起苏轼的关注。
而在柳永的词中，苏轼最为赞赏的就是柳永的这首《八声甘州》，苏轼曾说：“世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’此语于诗句不减唐人高处。”
八声甘州
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
柳永的这首词，是写清秋薄暮时分，词人登高临远，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。词人登高纵目，但见暮雨潇潇，洒遍江天，清秋时节，千里无际，一澄如洗。
开篇“对”字领对，入句高昂，又接“雨”、“洒”、“洗”三上声字，循声呤诵，振爽异常。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。登高而望，为时甚久，秋风越来越凄凉紧迫，秋雨洗过，举目关河，一片冷落的景象，落日的余光，斜照着高楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。到处都是花残叶凋，那些美好的景色都已经逝去，只有长江水默默地向东流淌。
美好的景色逝去，人的年华也已逝去。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。词人本就是登高临远，这里加“不忍”二字，多一番情致。故乡远在天边，归思难以抑制，所以不忍登高远望，远望而不可即，徒增悲伤，但词人还是登高了，这种纠结的心情，婉曲而妙。
叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。可吧这几年来四处漂泊流浪，究竟是什么让人苦苦到处滞留？想那远方的佳人一定天天登上江边画楼，眺望我的归舟，一次一次，误认归舟？
争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！你可知道，此时我正在倚高楼眺望，心中充满了思念家乡的忧愁苦闷？
柳永此词，上片写景沉雄高绝，下片写情委婉曲折，是词中第一流的作品。
苏轼对这首《八声甘州》欣赏的同时，内心大概也想与之争雄，所以后来他也写了一首《八声甘州·寄参寥子》，与柳永的这首词一起成为《八声甘州》这个词牌中的双璧。
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首先先欣赏一下这首词，柳永的巅峰作品之一，曾被苏东坡赞誉“不见唐人高处”：
八声甘州
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
为何能得到苏东坡先生的赞誉呢？
柳永可以说是第一个对宋词进行变革的词人，他对词调的创作、对语言的运用、对景物意象意境的组合、对写作手法的创新都对两宋词人产生了很大的影响。后世评家甚至给出了“学诗当学杜诗，学词当学柳词”的赞誉！
这等赞誉是毫不为过的，自柳永以来，北宋凡填词之人必学柳永。乃至苏东坡作出他的第一首豪放词时都曾说：虽无柳七郎风味，亦自是一家。可见这“柳七郎风味”已成当时词中之范。
此词上阕开篇即气韵颇旷大，一个“对”字便写出登临纵目、望极天涯的境界。紧接着“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”则承接“清秋”转而描绘出一番凄然遒劲、严峻悲肃的气氛，意境尽出！此句也就是被苏东坡最为赞誉的一句，苏东坡曰：唐人高处，不过如此！
下阙由景转入情，由写景转入抒情，写对故乡亲人的怀念，换头处即景抒情，表达想念故乡而又不忍心登高，怕引出更多的乡思的矛盾心理。从上片写到的景色看，词人本来是在登高临远，而下片则用“不忍登高临远”一句，“不忍”二字领起，在文章方面是转折翻腾，在感情方面是委婉伸屈。
其实苏轼一向是看不起柳永的，为何还能有此评价呢？
东坡是有点看不起词的，他认为词乃“余技”、“小道”。“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
苏轼的学生秦观，估计大家并不陌生，婉约派代表之一，曾写下“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”和“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”等名词。当他最称道的学生秦观，学习柳永的的创作手法，写出了大量脍炙人口的婉约蕴藉的慢词，却遭到了老师苏轼的当面批评。，可见苏轼对柳永诗词的态度。
却当苏轼读到“渐霜风凄惨，关何冷落，残照当楼”，苏轼终被折服，“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》），得到苏轼如此的盛赞。
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