向日葵是谁的作品 梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

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梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

优质回答:u003Cpu003Eu003Cdivu003Eu003Cimg src=”https:u002Fu002Fp1.toutiaoimg.comu002Flargeu002Fpgc-imageu002F4a2b0479083644aca14731a1647fc2c5″ web_uri=”pgc-imageu002F4a2b0479083644aca14731a1647fc2c5″ img_width=”640″ img_height=”889″ fold=”0″ onerror=”javascript:errorimg.call(this);” u003Eu003Cp class=”pgc-img-caption”u003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cu002Fdivu003Eu003Cpu003Eu003Cbru002Fu003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cp style=”margin: 20px 0px 20px;”u003E1853年3月30日,梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他,做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士,最后投身于绘画。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。u003Cu002Fpu003Eu003Cdivu003Eu003Cimg src=”https:u002Fu002Fp1.toutiaoimg.comu002Flargeu002Fpgc-imageu002F6bcdfd95513d4ef8b3724e8b28243ebb” web_uri=”pgc-imageu002F6bcdfd95513d4ef8b3724e8b28243ebb” img_width=”640″ img_height=”536″ fold=”0″ onerror=”javascript:errorimg.call(this);” u003Eu003Cp class=”pgc-img-caption”u003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cu002Fdivu003Eu003Cpu003Eu003Cbru002Fu003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cp style=”margin: 20px 0px 20px;”u003E那么凡高的作品什么存在别人没有发现的东西呢?就可以从他的向日葵上看出来,他把向日葵不再简简单单的当成一个物像去画。他是利用向日葵探讨的生命的问题,探讨一种强烈的情感问题,也是在探讨人和向日葵的一种共同属性。他画的向日葵的每一个花朵,每一个朝向,有的高昂,有的的低垂,有的妖娆,有的安静,对吧!这一切都是向日葵身上所体现出来的人的共性,不是吗?所以凡高画的向日葵,他不再仅仅是表现形状,而是把它当成一个生命,一个热烈而奔放的生命去表现。向日葵这幅作品跟星空还有后来的麦田的感觉是一样的,但是向日葵比其他几幅要精密一些。为什么呢?向日葵除了拥有麦田和其它作品强烈的笔触和情感爆发之外,他还做了一个很微妙的关系,就是把几大色块处理比其他的都要好一些。u003Cu002Fpu003Eu003Cdivu003Eu003Cimg src=”https:u002Fu002Fp1.toutiaoimg.comu002Flargeu002Ftos-cn-i-0022u002Fda1fad3b849743df96f30c22cfd4e660″ web_uri=”tos-cn-i-0022u002Fda1fad3b849743df96f30c22cfd4e660″ img_width=”400″ img_height=”517″ fold=”0″ onerror=”javascript:errorimg.call(this);” u003Eu003Cp class=”pgc-img-caption”u003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cu002Fdivu003Eu003Cpu003Eu003Cbru002Fu003Eu003Cu002Fpu003Eu003Cp style=”margin: 20px 0px 20px;”u003E自古英才天妒忌,艺术家大多命运坎坷。芃高毕生终于艺术,一生颠沛流离,曾遭受被拒绝的爱情,为生存卖不出画的悲哀,忍受饥饿的煎熬,依赖于人的救济,作品被恶意抨击嘲笑等等,为艺术孤其终生,离世享年三十有七。作品背后的故事不再呈述,其绚丽璀璨的系列艺术作品《向日葵》现分别藏于各国。u003Cu002Fpu003Eu003Cu002Fpu003E

梵高的《向日葵》之所以会成为世界名画首先是因为梵高是世界顶级的绘画大师,而《向日葵》又是梵高最著名的作品。

35岁那年,梵高离开了巴黎来到法国南部的乡村阿尔勒,他被这里遍地盛开的向日葵深深吸引,人们每天都看见他夹着一卷画布奔走在乡间的烈日下,直到日落才收工回到住处。

在阿尔勒,梵高曾经在给弟弟提奥的信中这样说过,“我想画上半打的向日葵来装饰我的房间,让纯净的明黄在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光。”

从梵高的《向日葵》上,我们仿佛能感受到八月的阿尔勒那热烈的阳光,梵高描绘的向日葵就像闪烁着的熊熊的火焰,那样的热烈,同时又是那样的细腻而深情,就像一个热情的生命。

当年梵高热情邀请好朋友高更去阿尔勒,他画了一幅向日葵挂在为高更准备的房间里。

向日葵开得那么热烈,但花期很短,就好像梵高短暂的一生,于是有人称梵高为“向日葵”画家。

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谢谢邀请。

梵高的画作在西方的绘画史上所起到的作用不言而喻。非常伟大。由于梵高的画风突破了西方以前几百年以来的传统规矩。在构图、光影、调色等方面都推陈出新地画法,奠定了印象派以后的画派和画风的基础。开拓了绘画上自由构想的大门。在梵高作品的触动下,带来了梵高以后的野兽派、毒蛇派、立体主义、抽象主义等现代派。是西方的绘画市场展现出了百花齐放的昌盛期的主要推手之一。

但是,我在这里不得不说,梵高的人气并不是一直都这么高的。在1990年年代初,我刚到荷兰的时候,阿姆斯特丹的梵高美术馆还是一个随时可以买票进馆的普通的艺术馆。之所以梵高的作品现在如此火爆,这和市场炒作不无关系。

其实梵高在绘画爱好者中以前就比较有人气。但普通的现代人都不知道梵高这个画家。真正人气爆发还源于《向日葵》的拍卖拍出了当时的历史新高,轰动了世界。在拍卖的当天,世界各大报纸和电视台(当时电脑还是人们望尘莫及的奢饰品。更不要说互联网了。)都争相报道。连续几天在晚间的黄金时段,几乎所有媒体都在报道着一件事情,那就是梵高的《14头的插瓶向日葵》的拍卖价格及收藏人的日本人。在这种媒体的大轰炸的环境中,一般人对梵高的理解就变成了两点一线的方程式。梵高=《向日葵》。所以其实现在有许多人都去看梵高美术馆。但他们并不是因为喜欢梵高而去看。而是因为有名才去看。在梵高美术馆可以看到另外一个世界知名的博物馆。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。这个博物馆是世界有名的十大博物馆之一。在那里面有十七世纪荷兰黄金时代的代表画家伦勃朗、费梅尔、杨斯丁、伊瑟拉埃尔、鲁本斯、阿费尔·坎普等许多优秀画家的作品。还有中国、德国、日本、奥地利和荷兰的磁器展品。但是因为没有梵高有名,便较少有客人提出去看其中某一个画家的某一幅作品。这就是市场信息量所起到的作用。

但是我们也不可忽略了另外一个问题。那就是,和古典画相比,梵高的画比较适合于装饰在现代的家居里面。梵高的《向日葵》的色彩明亮,漂亮。而且没有过多的色彩在里面。其它的画作也是色彩斑斓的比较多(梵高在荷兰时期的绘画作品色彩暗淡。但我想,应该没有多少人喜欢把《吃马铃薯的农民家族》挂在客厅里面)。画面里面的内容也不像古典画派那样需要有隐喻的预备知识(例如:骷髅隐喻死亡、来世。生蚝代表情欲与男女之欢等)。有着一目了然的便利性。因此,这也是梵高的画作更受到许多年轻人喜爱的原因吧。

说来说去就是时代造英雄。活着的时候,梵高无幸享受的名声和荣耀,在他死后150年因为他的《向日葵》而被推到了世界画史的舞台中央,独享着聚光灯下的荣光和掌声。我想,现在在法国南方的麦田中安祥地永眠的梵高兄弟的在天之灵,一定在为他们枉费一生而奋斗也没有成功的目标,现在却大大地超出了他们的期望,成为现实而感到欣喜若狂。我也为文森特和缇奥感到高兴。

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1853年3月30日,梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他,做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士,最后投身于绘画。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。

那么凡高的作品什么存在别人没有发现的东西呢?就可以从他的向日葵上看出来,他把向日葵不再简简单单的当成一个物像去画。他是利用向日葵探讨的生命的问题,探讨一种强烈的情感问题,也是在探讨人和向日葵的一种共同属性。他画的向日葵的每一个花朵,每一个朝向,有的高昂,有的的低垂,有的妖娆,有的安静,对吧!这一切都是向日葵身上所体现出来的人的共性,不是吗?所以凡高画的向日葵,他不再仅仅是表现形状,而是把它当成一个生命,一个热烈而奔放的生命去表现。向日葵这幅作品跟星空还有后来的麦田的感觉是一样的,但是向日葵比其他几幅要精密一些。为什么呢?向日葵除了拥有麦田和其它作品强烈的笔触和情感爆发之外,他还做了一个很微妙的关系,就是把几大色块处理比其他的都要好一些。

自古英才天妒忌,艺术家大多命运坎坷。芃高毕生终于艺术,一生颠沛流离,曾遭受被拒绝的爱情,为生存卖不出画的悲哀,忍受饥饿的煎熬,依赖于人的救济,作品被恶意抨击嘲笑等等,为艺术孤其终生,离世享年三十有七。作品背后的故事不再呈述,其绚丽璀璨的系列艺术作品《向日葵》现分别藏于各国。

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梵·高的艺术生涯,一般被简略地划分为四大 时期:荷兰时期(1880年—1886年)、巴黎时期(1886年2月—1888年2月)、阿尔勒时期与圣雷米·奥 维时期。终其一生,梵·高以“向日葵”入画的作品 共十一幅之多。这些作品始于巴黎时期,成于阿尔勒时期,是梵高最倾心的代表作品,也成为了梵高的标志。

一、《向日葵》的创作背景

梵高在巴黎时期,受到巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响,他的视野大为开阔,作画的色彩变得明亮起来,而黄色就是 一种充满激情而易于表达感情的色彩。对于感情激烈喜好浓厚色彩的梵高来说,黄色既代表太阳的颜色,又象征着爱情,表达了自己对爱情的渴望。梵高特别喜欢向日葵,喜爱用向日葵来装饰他的房间,他曾多次创作以向日葵为主体的静物作品。

梵高的《向日葵》是世界上最名贵的二十幅名画之一,是梵高在法国南部所作,是充满感情的即兴之作。向日葵金黄色的花瓣热情地向他绽放,他情绪激昂,用耀眼的黄色充斥整个画面,厚重的笔触带有雕塑感,给予人们温暖的感觉及精神上的振奋。

二、梵高的代表作《向日葵》

1889 年 1 月 21 日,也就是在梵高割耳自残后不到一个月的时间,他给高更写了一封信。信中表达了自己对《向日葵》这幅画的满意和看重,他认为这是自己的倾心力作。梵高所指的那副画,如今悬挂在伦敦国家美术馆,它已经成为美术馆最重要的收藏之一,也是最为世人所熟知的梵高代表作。《向日葵》是梵高比较中意的的作品,倾注了他很多心血,也是一副最能体现其艺术造诣的作品。

《向日葵》油画流露出炽热的情感,绘画对于他来说是表达情感、同世界交流的方式,梵高在他的油画作品中展现自我,表达他火热的内心世界,这使得油画“鲜活”起来,仿佛赋予它生命,这更接近 绘画的本质。梵高的一句话准确地表达了他的艺术追求:“我更希望通 过强烈的色彩去表现自己,而不是一丝不变地将眼前利益准确描绘出来”

三、《向日葵》对后世的影响

梵高以《向日葵》为代表的的油画艺术对后来法国出现的野兽主义、德国的表现主义及抽象派产生了深远广泛的影响。当人们厌倦了照相机、摄像机等工具过于准确描绘现实社会时, 人们对绘画又有了重新的精神需求,而梵高的油画作品正是集艺术和精神为一体的绝佳作品。

梵高《向日 葵》作品中呈现之美正是他敢于通过绘画表达自己的情感和内心世界, 而不是把绘画当成描摹世界的工具。从《向日葵》这幅油画中,可以发现它就是梵高愤懑和向日葵灿烂的融合。正如那句话所说:“真正的伟大的艺术,就是作品加上他全部的生命”。

很多人都说梵高是一个疯子,事实上梵高的油画作品对现实的指导意义正是精髓所在,而不需要去追究需不需要学梵高,我们需要对梵高油画作品中的艺术价值进行继承和发展,梵高的笔触、线条、色 彩都是独一无二的,对后来的绘画流派产生了深远的影响。

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