讯阳文艺网网友提问：
浅谈一下，摄影中的色彩对比有什么作用？
优质回答：
俗话说“无对比不成艺术”，对比也是摄影艺术的重要表现形式。摄影中的色彩对比有什么作用？在此谈谈本人的认识和体会，供参考。
摄影/夏雪
色彩对比，有色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比等，在摄影中的作用主要体现在四个方面：
一是突出主体：“万绿丛中一点红”，这是补色的强烈对比，让红花成了画面的视觉（趣味）中心，在绿叶丛中显得非常醒目，有利于突出主体。
二是增强美感：不同的色相对比，或者同一色相的不同纯度、不同明度对比，有利于增强画面的层次感和立体空间感。例如，黄、红、橙色具有向前的特性，绿、青、蓝色具有后退的特性，只要合理安排对比，就能在二维平面上表现出三维空间的效果，让作品获得更强的视觉观赏性。
三是表达情感：每一种色彩都有很强的情感性，例如红色给人温暖之感，蓝色给人寒冷之感，红色象征热情奔放，蓝色象征宁静安详等，通过色彩对比，既可以诉诸作者的思想情感，也可以拓展读者的想象空间。
四是营造气氛：自然界的每一种色彩给人的感受是不一样，在心理体验上更是各不相同，对比通过色彩的差异和变化，能让画面变得更加鲜活、生动、有趣。
摄影/夏雪
色彩对比虽然作用很大，但也要正确运用，如果运用不好，往往会事倍功半，有几个问题值得注意：
第一、同一画面中色相不宜过多，多则生乱。平时有人说“色不过三”，虽然有些绝对，但并不是没有道理。
第二、色彩对比，不是面积大小、纯度高低、明度强弱的完全相等，而应确定一个主色调，明确色彩间的主次关系，更有利于揭示作品的主题思想。例如，表现丰收的场景时，应以金黄色为基调；表现庄重肃穆的气氛时，应以冷色、低明度色彩为基调，等等。
第三、注重对比中的色彩调和，在两种强烈对比的色相中加入黑白灰或对色彩的纯度、明度适当降低，建立对比色间的过渡区和缓冲区，可以减少冲突感，让人感到舒缓、愉悦。
摄影/夏雪
总之，大自然的色彩五花八门，琳琅满目，在摄影中如何发挥色彩对比的作用，没有既定的模式，关键在于对色彩的理解和运用，并且需要在实践中不断总结和提高。（图文原创/夏雪）
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其他网友观点
【浅谈一下摄影中的色彩对比有什么作用？】
在诸多的摄影书籍中，经常看到利用色彩对比来突出主体的拍摄手法，所以说“色彩对比”在摄影中具有很重要的作用。
为什么这么说呢？
我们知道，单纯从色彩的角度来说，色彩本身是没有情感的，但是人是有感情的，不同的色彩经过我们大脑处理后就会产生各种不同的心理感受，从而引发一定的情绪和感情，这就是我们常说的“色彩的情感”，比如：代表着热情、兴奋的红、橙、黄色彩；代表着寒冷、宁静的蓝色、青色等冷色调；如果想让人感到清新快乐，那就选用明快的色彩；如果想表现忧郁、沉闷的气氛，那就选择灰暗的色彩。
所以在我们的摄影拍摄中，可以有目的的选择(拍摄时)或者强调(后期时)某种色彩，或者以某种色彩作为基调来渲染作品的主题。
摄影三要素中：用光，构图，色彩，说明了色彩对于一幅摄影作品来说是必不可少的，甚至有时候，一幅图片的画面内容并没有什么亮点，但是色彩却让人看起来美丽养眼，观者很喜欢，所以说色彩可以成就一幅优秀的摄影作品。
那么
什么样的色彩可以成就优秀的作品呢？
或者说
如何利用色彩来起到“突出主体、表达主题”的作用呢？
是的，就是题目中的“色彩对比”。
虽然题目中提到是“浅谈”，但是洪辰君还是想通过大家在日常拍摄中需要经历的过程来进行相应的分析与操作，这个过程就是“前期拍摄”和“后期处理”。
介绍这两点，并不是说每次拍摄都要经历这两个步骤，而是根据自己的喜好来选择，毕竟，不是每个人都喜欢拍照再后期处理的，有些人喜欢拍摄照片，有些人既喜欢拍摄又喜欢后期处理照片，所以，这篇文章干脆就两点都介绍一下，让大家都能找到各自需要的内容。
前期拍摄中的色彩对比
●什么是“色彩对比”？
所谓色彩对比，简单通俗的讲就是颜色之间的对立。
●色彩对比有什么作用？
色彩对比在摄影中可以起到强化作品表现力、提高画面视觉冲击力的重要作用。
●有哪些色彩对比类型？
只要是具有明显区别的色彩就叫对比色，包括：色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、互补色对比等等。
●怎么拍摄呢？
无需担心缺乏拍摄素材，大自然的色彩在一年四季中都是千变万化的，所以想要拍摄色彩类的图片总是有机会的。
01
色相对比
两种不同的色彩即构成色相对比。
在拍摄时，有目的的寻找两种色彩不同的场景或物体进行拍摄，比如：黄色的桂花和绿色的叶子↓
02
明度对比
明度的另一种说法就是“亮度”，明度对比就是指画面中具有亮度的深浅之分。
比如，如果画面中只有一种或者很少的色彩，那么这时候让画面具有亮度的深浅明暗对比就是关键了，可以使用相机的“点测光”模式对被摄主体进行测光，只要主体明亮，那么远处背景的亮度就会有所下降，从而人为制造出明暗的对比关系。如果使用手机进行拍摄，可以用手指直接点击被摄主体上，然后手机屏幕上就会调出对焦框和测光点(小太阳一样的图标)，只要用手指按住小太阳向下慢慢滑动，就能很直观的看到画面的明暗变化↓
03
饱和度对比
只要两种色彩的饱和度不同就构成了饱和度对比。
比如下图中的沙漠，近处的沙地饱和度明显比最远处的沙地饱和度更高，饱和度高能体现画面兴趣点的色彩纯洁与鲜艳↓
04
冷暖对比
色彩是具有“温度”的。
红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉，如果将红色与蓝色同时存在于画面中，那么就形成了“冷暖对比”。
比如下图中，天空与湖泊的蓝青色调与主体人物的纯红色服装就形成了鲜明强烈的冷暖对比，使得美女在画面中的表现异常突出，画面的色彩冲击力更加强大↓
天空的蓝色与橙色同时共存时也能形成冷暖对比↓
05
互补色对比
所谓互补色，就是在色环中相望(相距180°)的两种色彩。
通常使用较为普遍的互补色有：红色与绿色，黄色与紫色，蓝色与橙色。
红花与绿叶就是典型的互补色，而且是所有色彩对比中最强烈的对比↓蓝色与橙色对比↓
后期处理中的色彩对比
对于后期而言，主要是建立在出众的前期拍摄的图片之上的。
但是如果由于某些不可避免的限制而导致画面的色彩较为平淡，那么完全不必担心，只要在后期处理中做一些适当的修正与强化，完全有可能获得色彩迷人的图片。
实例操作：
下图就是一张原图↓
漫天飞沙狂舞，在这样的环境下拍摄确实很难拍到色彩对比鲜明的图片，基本上就是清一色的浅色调了。
不要紧，后期就能发挥它的强大作用了。
使用手机修图软件Snapseed进行处理，步骤如下：
在Snapseed中打开原图并点击下面中间的【工具】↓然后选择左上角的【调整图片】↓
对各参数进行相应的调整↓调整说明：
亮度：提高亮度，让灰暗的画面更加明亮，并用于初始的画面通透。
对比度：增加对比度，进一步增加画面的通透度，并让沙漠的色彩有所恢复，并提高画面的分辨率。
饱和度：适当提高饱和度，进一步恢复沙漠本来的色彩，令黄色的沙漠呈现出来，注意不能太高，否则会显得不真实。
氛围：增加数值，调节现场的明暗度，营造环境感。
高光：适度降低高光数值，让处于高光区域的天空恢复一些细节，避免白花花的一片。
阴影：提高阴影数值，可以恢复暗部的部分细节。
暖色调：提高数值，可以使用暖色调为画面烘托气氛，增强画面的色彩视觉冲击力。
最终效果图↓原图↑
图文原创：摄影匠洪辰 欢迎点赞关注 评论转发
其他网友观点
浅析摄影色彩对比的设计和作用 ， 摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。
无论是现代还是古典的摄影，?是写实摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、抽象摄影，都会运用色块的力量、色块组合产生的对比效果，它在作品的色彩结构、色调的形成上都占着重要地位。一件摄影杰作可以降低、摒弃光的作用，却离不开色彩对比、呼应所起的作用。在现代摄影艺术中色彩的作用不断被强化，更多影像技术的成熟也体现在色彩这一视觉要素的处理和设计上。
一、摄影教学的现状和存在问题
目前在摄影色彩的基础教学中，在有关介绍摄影基础知识的文章、教材中，偏重于摄影技术与基本???巧，而对影像的色彩语言与表现比较缺乏。在观察对象的色彩关系，以及在谈色调的构成时，一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有人把这归结为条件色规律，看成是摄影色彩教学的一个核心，看成是摄影色彩的精华和特征。我认为这是值得研究的。作为摄影基本功，重视光与色的关系，研究和掌握条件色的变化规律固然是很重要的，但又是很不够和很不全面的。在基本训练中如果过于强调这一点，甚至是有害的，会抑制学生的色彩个性和想象力，使学生缺乏创造力。在摄影色彩的基本训练中，观察、分析对象的色调和色彩关系时，要使学生从固有色概念的束缚中解脱出来，就必须着重讲色彩间的对比、照应和协调的关系。摄影对象中任何一块颜色都不是孤立的，除了受光的制约和影响外，它和周围的色块产生对比关系，它影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和纯度。在广告商业摄影中灵活运用色彩对比突出产品广告创意特色的作品更是比比皆是。
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色彩在摄影创作中的作用，极其重要，色彩可以增强画面的视觉冲击力，提高主体的表现力，刺激观者的视觉产生心理联想，增加画面的层次感谢和节奏韵律美。
画面的都视觉表现力，主要是通过色彩的对比来实现的，没有对比，就没有摄影这门视觉艺术的存在。
那么，色彩的对比有些什么作用呢？
1、色彩对比的类别
在我们的摄影作品中，有色彩的明暗对比、有鲜灰对比、有冷暖对比、有互补色对比等，弄清这些色彩对比，对摄影创作中的色彩搭配有着极其重要的作用。
2、色彩的明暗对比
色彩的明暗对比，就是画面上的色彩有亮色，也要有暗色。有了明暗，才能为画面元素塑造立体感，还能将主体元素与次要元素分离开。
3、色彩的鲜灰对比
色彩的鲜灰对比，就是画面上的色彩，有鲜色和灰色，有饱和度高的色彩，也有饱和度低的色彩，可以增强元素之间的对比，让画面更具层次感和节奏感。
4、色彩的冷暖对比
色彩的冷暖，是人们对色彩的心理感受和联想，有了人们对色彩的心理联想，我们在摄影创作中，就可以利用色彩的冷暖，进行创作者的思想表达，和拍摄的主题内容表达。
5、色彩的互补色对比
色彩除了有互补色对比，还有同类色对比和近似色对比，但对比最强烈的是互补色对比。常说的万绿丛中一点红，红色与绿色就是一组对比最强烈的色彩，需要我们从色彩的纯度、明度上去协调它们，或者运用黑白金银灰去协调它们，从而使得画面协调统一。
总之，色彩的对比，在摄影艺术中的作用极为重要，我们要学会用色彩对比去表达拍摄的主题内容。（文章中引用的图片来自网络，仅供学习参考）
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
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浅淡一下，摄影中的色彩对比有什么作用？
阿恺纪实，分享实在摄影知识与感悟。我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。
摄影中色彩对比的作用有哪些？这个问题真的只能浅谈一下自己的认识，因为稍微查了一些发现色彩对比真的不简单！
在回答这个问题之前，我放一张美女图片，大家判断一下图片中是否运用了色彩对比？
一、色彩对比的类型与理解
色彩的运用是一门学问，也可以叫做色彩搭配，这个需要专门的学习才懂，我也只是略知一二。
自从有了彩色胶片，摄影摆脱纯黑白时代后，我们摄影中的色彩就成了很重要的知识。
首先，我们自己需要了解一些基本的色彩。通常以12色相环或者24色相环为例认识基本的色彩：
12色相环，将常见的12种色彩做成环状方便我们认识色彩的渐变与关系。色彩的知识很多，我们经常接触的概念一般是色相、饱和度和明度，因为这些是摄影中色彩处理经常使用到的。
色彩对比，那么就是至少两种或两类色彩的对比。
我们经常接触和认识的是色彩中的冷暖对比和补色对比，其实，色彩对比的类型还有色相对比、彩度对比、纯度对比、明度对比、面积对比等。
色彩对比的知识很丰富，作为摄影爱好者，我们就简要了解一下一些常见的色彩对比就可以了。
二、色彩对比的运用及作用
1.对比色、互补色运用
对比色是指色环中以某一颜色为基准，以此颜色相隔120~150度的颜色互为对方的对比色。比如我们摄影中较为常见的黄蓝对比。
（阿恺纪实原创图片，黄蓝对比）
一般太阳升起或落下前后的一两个小时被称为“蓝色时段”，此时拍摄天空可以拍出蓝色的天空。此时拍摄黄色或橙色的物体可以拍出黄蓝对比，我一般拍摄夜景风光是利用黄蓝对比色。
对比度在摄影中的作用：对比色在摄影中色彩对比的使用很常见，它是色相本身的强烈对比，其对比效果鲜明而饱满，能够使人产生兴奋、激动的情感体验。对比色适用于具有随意、跳跃、强烈特点的主题，有利于吸引人们的注意力，有利于突出和表现主体。
（阿恺纪实原创图片，红绿互补的色彩对比）互补色是指在色环中以某一颜色为基准，间隔180度的两种颜色互为补色。我们最为熟悉的互补色大概就是红与绿了。
（阿恺纪实原创图片）
互补色的对比与对比色的运用效果类似，都能起到强烈而鲜明的对比作用，起到突出主体和表达强烈情感的作用，有利于表现和突出拍摄主体。
2.冷暖色对比
冷暖对比是最常见的色彩对比之一，摄影中的运用是最普遍的，尤其是风光摄影中。
一般而言色彩可以从色调上划分为冷调和暖调两大类。红、橙、黄为暧调，青、蓝、紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。
（阿恺纪实原创图片）
通俗来讲，所谓的冷暖色是色彩给人的一种感觉，一般给人温暖感觉的色彩是暖色；给人寒凉感觉的为冷色，这是基于人们对色彩的情感认知。因此，暖色被人们赋予温馨、温暖等意义，冷色被人们赋予寒冷、冷静等含义，是色彩在情感表达中的体现。
（阿恺纪实原创图片，夜晚色天空是冷色调的蓝紫色，而地面是车灯划过的红橙色，两者形成冷暖对比。）
冷暖色对比是摄影中运用最广的，一般通过调节色温与白平衡来强化冷暖色与加强冷暖对比。
冷暖对比的作用很明显，有利于表达情感和表现主题与主题，给人们强烈的情感体验，可以很好的表现时间、情感。
3.其他色彩对比
（阿恺纪实原创图片，黄色与白色对比，突出黄色。以白色为背景色拍摄是很常见的色彩对比运用）
其实，生活与摄影中我们运用到的色彩对比不止以上三种——对比色、互补色、冷暖色，还有其他的色彩对比，比如不太常听说的色相对比、色彩面积对比等。
（阿恺纪实原创图片，色彩的面积对比，大片的黄色与小片的蓝色进行对比）
还记得第一张美女图吗，它也使用了色彩对比。不过，不是我们常说的对比类型。第一张美女图中运用的是红白对比，还有色彩面积的对比。
红白对比属于色相对比中无彩色与有彩色的对比。无彩色是非彩色，专业属于称为“消色”，主要是指黑、白、灰。消色可以和其他颜色搭配，都可以形成舒服的色彩对比，比如：蓝白对比，我们熟悉的蓝天白云就是一种。
此外，红与黑也是很经典的色彩对比运用。在摄影中或者服装搭配中经常使用消色与彩色的对比。
在摄影中色彩对比的运用十分广泛，总体而言它的作用都有几个共同的特点：一是鲜明的表现拍摄的主题；二是突出拍摄的主体；三是表达人物的情感与感受。
色彩的知识有很多，对于摄影来说合理的利用色彩与色彩对比是拍出好照片的一个重要方面，希望我的浅见对你有帮助。
阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，欢迎关注与交流
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图文原创/秦唐3220
这个问题问的好，色彩对比在摄影中的作用，特别是当今以彩色摄影为主流的摄影创作拍摄中具有相当重要的意义。首先我们先来简单了解一下色彩的构成，色彩有三原色，即红黄蓝，还有三补色，即青绿紫，三原色和三补色是相对关系，即减少原色的就是相对增加补色。每一种色彩有它本身独自的结构和特点，即明度、色相、饱和度，另外，每一种色彩都有其在光线照射下呈现的相位色彩温度，就是我们常说的色温。我们在这里是用最简单最粗略的方式介绍了一下色彩构成和特点，下面我们谈谈色彩对比对摄影的作用。摄影创作中运用色彩对比是一种常用的构图方式。色彩对比在摄影中往往是主体色彩与图片主题色彩基调所呈现的对比关系，这种对比的作用就是色彩的气氛渲染烘托主体色彩，使摄影主题产生心理情感氛围的感性作用。这段话不但有些绕嘴，而且理解起来有点难度，上面所提到的主体与主题是不同的概念，而且还牵扯到了色彩与情感的关系。大家知道，色彩是带有情感的，比如红色代表热情，黑色代表神秘，绿色代表生命等等，所以摄影利用这些色彩的组合或对比，会产生浓烈的情感，从而为作品带来极强的渲染力和视觉张力，它们的对比会产生情感导向作用，比如热烈的，冷酷的，神秘的，低落的等情绪的感染，所以说运用色彩是一门学问，管理色彩是一门艺术。在摄影拍摄创作中运用色彩对比有几种简单的风格，就是色彩冷暖对比，色区和色块的对比，原色与补色的对比，还有同色之间的明度对比等，这些色彩对比的作用都是如何进一步加强视觉中心主体的表现，烘托主题表达的气氛，从而使摄影作品更具有表现力和感染观赏度。有关摄影色彩对比的方法或作用还有很多，在这里不再列举，上面简单的叙述，希望能对热爱摄影的朋友有所帮助，不足之处，请大家建议指导。
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