讯阳文艺网网友提问：
晏殊和晏几道的词的风格，有什么不同之处？
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晏殊和晏几道父子是北宋前期词坛承前启后阶段开宗立派的一对重要的作家。晏殊是与欧阳修齐名的词人，他的词风以柔情题材为主，“左宫右徵，和婉明丽，为北宋倚声家初祖”。晏几道词风与父亲相近，但是水平超过了父亲，有“秀气胜韵，得之天然”之称，在继承父亲的清丽词风的同时，又有所发展，多有沉挚悲凉之作，艺术成就在父亲之上。有人说晏几道词是对晏殊词的深化，是有一定道理的。
北宋是一个重文轻武的朝代，自宋太祖“杯酒释兵权”开始，统治者在官员中提倡的是“多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年” 的奇葩官风，造成了整个社会的奢靡风气。而一个词人的创作，与他所处的时代是有不可分割的联系的，所以“未尝一日不宴饮”的太平宰相晏殊的作品，多是在优游富贵的生活中创作出来的，有着风流蕴藉、温润秀洁的风格，但是这种生活也禁锢了他的词的水平没有更进一步，始终在花间词的小范围里打转，艺术成就没有更大的突破。而晏几道既经历了富贵生活，又遭遇过生活的不幸，所以他的作品有着更为深刻的思想意义。
一、生活经历不同
晏殊是古代大文人中命运最好的之一，他生活在宋代真宗和仁宗两朝，此时正是北宋的太平盛世。当时虽然北方有辽国和西夏的威胁，但毕竟大规模的战争没有开打，整个社会还是安宁祥和的。而这一时期也是北宋经济发展非常快速的时期，文化也非常繁荣。宋朝统治者为了巩固统治，对官员们采取厚俸养官的政策，官员们的生活十分富足，“日日宴饮，夜夜笙歌”是官员们生活的主要内容。
（晏殊）
晏殊就是幸运的生活在这个时代的太平宰相。他生活富贵清闲，他的作品也多是记录这种优越的生活和富足中产生的闲愁。比如他在代表作之一的《浣溪沙》中写道：“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”
晏殊的世界，就是喝一杯美酒，作一首新词，酒足饭饱之后，去花园里转转，看看暮春时节的景色，看看那只飞来的燕子。他有没有愁？当然有，他愁的是时光如白驹过隙催人老，一年又一年，自己也会慢慢老去，也不知道能享受这样的生活到什么时候。作为宰相，他有没有想过国计民生？有没有想过国家安宁？没有，至少，他的作品中没有这样的体现。
晏殊是一个感情丰富的人，“愁”这个字在他的作品中出现的次数很多，有“闲愁闲闷日偏长”、“酒醒人散得愁多”等许多佳句。但是这种愁只是富贵闲愁，是一种带着优越感的“愁”，是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的“愁”，是精神上的空虚和政治上的无所做为带来的颓废。
晏几道是晏殊最小的儿子，他从小便如贾宝玉一样，含着金钥匙出生，童年与少年都是在富贵窝中成长，不知世间艰辛为何物。可是自从父亲去世后，晏家家道渐渐中落，他自己仕途也不顺利，甚至还受到过牵连入狱。他中年时，父亲的墓被盗，遗骨居然被盗墓贼砍碎，更是给了他心里重重一击。正是因为他亲身经历过晏家的盛衰，饱尝了人情冷暖、世态炎凉，他的作品也比父亲的更加深刻，能够揭示社会的阴暗面，将词的思想意义提到一个新的高度。
二、性格不同
晏几道的为人正如好友、大词人黄庭坚说的那样：“仕宦连蹇不傍贵人之门，家人寒饥面有孺子之色，人百负之而不恨”，是一个性格孤傲而又保持纯真的人，也是一个不合时宜的人。就连好友黄庭坚想帮助他都被他谢绝，权相蔡京找他写词歌颂自己，晏几道写出的作品“竞无一语及蔡”，可见他的心性。
（晏几道）
家道中落之后，晏几道不善钻营，到了晚年甚至生活都成了问题。他混迹于青楼楚馆，与歌妓为伍，但他的心里对这些歌妓充满了同病相怜的同情。他也有一首《浣溪沙》，写的就是妓女们的生活：“家近旗亭酒易酤，花时长得醉工夫，伴人歌笑懒妆梳。户外绿杨春系马，床前红烛夜呼卢，相逢还解有情无。”从表面上看，妓女们的生活热闹无比，但她们都是别人寻欢作乐的工具，并没有人地对她们动真情。一旦她们年老色衰，等待她们的只能是“借与青楼忍泪听”的悲惨结局。
但是，在晏几道眼里，这些妓女的人格，比许多男人还高洁。他以花来比喻这些可怜的女性，同情她们“横玉声中吹满地，好枝长恨无人寄”的不幸，也借“人情却似飞絮，悠扬便逐春风去”来控诉那些玩弄她们的男人，同时也借这些妓女的命运，来折射出自己的命运。他知道自己不可能去投机钻营，所以不能得到朝中权臣的青睐，只能借酒浇愁，在大醉之时，用笔写下自己的心声。
“雕鞍好为莺花住。占取东城南陌路。尽教春思乱如云，莫管世情轻似絮。 古来多被虚名误。宁负虚名身莫负，劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处。”——《木兰花》
在生活困顿之际，晏几道也回忆起少年时的美好生活，这更增添了他对现状的悲愤。这时他的作品，凄婉低徊，感情哀伤浓郁，艺术境界远远超过了父亲。
《鹧鸪天》就是这一类作品的代表：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”
在这首作品中，晏几道通过运用场景和时间的对照，烘托出了一种凄迷的心绪，将自己的身世和遭遇写到词中，写尽了人世的悲欢离合，是一首成就很高的抒情词。
三、借用的工具不同
晏家父子都是即景抒情的高手，都善于抓住鲜明生动的形象，营造出一种形神兼备的意境，从而给人美的享受。但是父子二人也有一些细微的区别。晏殊的词下笔自然，语言精练，不着浓艳色彩，也没有雕琢的痕迹。比如他的《清平乐》：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。 紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”
这首词写的是一个富贵人家的小姐的闺思，晏殊用秋风吹落梧桐叶和紫薇凋零来营造一种淡淡的哀愁，这位少女喝了两杯淡酒，正在熟睡，也许她在梦中，见到了自己的情郎，正用春梦抚平自己的相思。这种感情是纯真的少女的闺思，淡到不仔细读都体会不出来。
相比父亲，晏几道的词情真意切，凄婉得多。他善于将感情寄蕴在意境之中，虽然同样是借景抒情，但于父亲的风格还是有很大的差别。
“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”
这首《临江仙》采取的是一种倒叙的风格，从最初相见到后来的分别，以楼台高锁、帘幕低垂的清凉景象，让读者仿佛又见到了当年欢歌宴舞的盛况，用落花、微雨来烘托人物的孤寂，用双飞燕来暗示怀念的情郎，所以极美，也极凄凉。
晏殊的作品喜欢用春来秋去的燕子来烘托意象，无论是“燕子来时新社，梨花落后清明”，还是“日高深院静无人 穿帘海燕双飞去”，再或者“罗幕轻寒，燕子双飞去”，都反映了他“要走的全然要走，生命总在消逝中虚无”的人生观，是他对时光的感悟和对人生的思考。
晏几道擅长用“酒”来营造意象，这是因为酒是他中年之后的伴侣，是他用来忘记烦恼，求得解脱的工具，也是他在世上唯一可以快乐的源泉。无论是“从来往事都如梦，伤心最是醉归时”，还是“酒罢凄凉，新恨犹添旧恨长”，再或者“劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处”，酒是他佯倘于现实世界和精神世界的桥梁，是他释放压抑的良伴，更是他精神层面的体现。所以读晏几道的词，感情更为真挚，更能打动人心。
四、现实与非现实的不同
晏殊的词是对现实的歌唱，晏几道的词则带有非现实性。这是两人不同的人生价值取向决定的。
晏殊有儒家的“修身齐家治国平天下”的理想，而功成名就之后，当上了太平宰相，在他看来，四海清宴，自己的理想已经达成。所以他的身上有一种成就感，在他看来，他追求闲适散淡的生活情调乃是魏晋遗风，是高士之所为，值得自己自豪。所以他的词，是反映现实为主，体现的是他的现实的满足。因此他的词中，虽然偶有无可奈何的伤感和难以排遣的闲愁，但并没有壮志未酬的悲愤，也没有凄厉哀绝的控诉。因此，我们也就不难理解为什么晏殊的词中，多的是“兰堂风软，金炉香暖，新曲动帘惟”的富贵太平了。
晏几道的作品，已经通过心灵与情感的抒发，突破了现实而进入到一个新的世界。他一生欲求不得，无论仕途还是爱情，乃至生活都不如意，他只能把思想超越于这个现实世界之外，去一个非现实的世界寻求满足和安宁。词是他心灵的寄托，所以他的词并不一定写实，而是多追忆，多梦境，写的是一个与现实社会相对立的、他心中理想的世界。
最后，献上一阙我最喜欢的晏几道的作品，让我们借这首词，走进这个与杜甫仅有“诗与词之分疆”的大词人的心灵，感受他深沉浓郁的感情，看看柔软婉丽的审美规范是如何在晏几道手中被发挥的淋漓尽致的：
“彩袖殷勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢， 几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”——《鹧鸪天》。
其他网友观点
晏殊.晏几道父子世称二晏，均是北宋著名词家。
晏殊…宰相词人。他的词继承南唐花间派和冯延巳的典雅流丽词风，开创了北宋婉约词风。他的词语言清丽.声调和谐，闲雅而有情思，独具风格。他的《浣溪沙》—曲新词酒—杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊堪称千古名篇。可惜他万首词作大多散佚，留下来的只有l3o余篇，只能管中窥豹了。
晏几道…世称小晏。他的词风哀伤深婉，雅俗两兼，多为追怀往昔欢娱之作，情调伤感，风格婉丽。但全都是他自己生活的感受，是从肺腑里流出来的文字，因而真挚感人。他写了大量的男女之情，描绘了不少有血有肉的妓女形象，但他是以严肃的态度去描述的，绝非风花雪月可比。所以黄山谷说他是:狎邪之大雅，豪士之鼓吹。他真挚的感情.严肃的态度·清丽的语言，给宋词注入了新活力。如他的《临江仙》:梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云飞。亦是千古传唱名篇。
二晏词风都属婉约词派。不同的是:晏殊身居相位，故其词体现出的多为闲雅之情。而晏几道作为没落公子，且又个性耿介，不肯依附权贵，—生仕途不利，其笔下自然没有其父的闲雅，而更多的是哀伤。这大概就是他们风格的差异吧!
就二晏成就而言，当更诩小晏青出于蓝而胜于蓝。
其他网友观点
晏殊和晏几道合称“大小晏”，是宋代两位大词人。他们父子两人的词不仅在宋代占有一席之地，在整个词史上也有很重要的地位。晏殊被后世推为“北宋倚声家初祖”，晏几道的成就更在其父之上。
二晏父子受南唐五花间词人冯延巳影响，作品风格大多婉转缠绵、伤感凄清、娴雅而又带有淡淡的惆怅。后世评价“晏氏父子，具足追配李氏父子云”，意思是说二晏继承了李璟、李煜的花间风格。二人都擅小令，工言情，词风相近，但韵味各异。简要来说，形式上，大晏工整华丽，小晏清新自然，晏殊词多理性，晏几道词多感性。大晏的《珠玉词》雍容华贵，小晏的《小山词》清新深情。具体主要差异如下：
题材内容差异
晏殊仕途相对顺畅，官至宰相，欧阳修为他写的追悼词说：“富贵优悠五十年，泉终明哲保身全”。晏殊一生少有风波，最大的风波就是受累于为宋仁宗生母撰写的墓志铭，因而被外放为地方官，大部分日子都在富贵悠闲的生活中度过。因此，他的诗词内容多是雍容闲雅，富贵闲愁，展现的是上流社会富贵安乐而又风流儒雅的生活图景。
同时，晏殊本身的士大夫文化修养，诗词充满诗情画意，多以楼台林、风月花鸟为“画意”，以文人士大夫的歌酒风流为“诗情”。所以他的多数作品有酒后残歌的氛围。如：浣溪沙一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。木兰花燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
晏几道是晏殊的第七子，出身官宦世家，才华盖世，他的作品受其父亲影响，早年生活上无忧无虑，个性上清高疏狂，在仕途上无大作为，父亲晏殊死后，政治靠山欧阳修也因反对新政逐渐失利，晏几道的政治背景全部覆灭，他的生活境况也日益恶化。因此，他的诗词内容呈现两种风格，一类为对歌女怀念的词，一类为自伤沦落的词，前期富贵风流，后期沉郁悲凉。
晏几道早期词风与晏殊相近，晏殊工于造语，晏几道善于言情，与晏殊的富贵闲愁不同，晏几道词中的失意哀愁更为深重。如：鹧鸪天彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 恋情词的差异为“应歌”而作，代女子立言，或自抒婚恋感受，这一类词被称为“恋情词”。晏殊的恋情词中，男女主人公多是贵族阶层人物，感情委婉缠绵，含蓄，不失温柔良好的儒家诗教。但对人物的描写重在取神，人物形象则显得比较模糊。如：蝶恋花槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 晏几道的恋情词，主人公多为下层人民漂泊流落的歌女，展示的是离别相思的生活画卷，充满温情爱意、感情真挚，有着浓厚的生活气息。对人物的描写则是神形兼备，人物感情也表现的热烈率真，人物形象更加鲜明生动。如：临江仙 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
感怀词差异在词中表现对社会人生、自身遭遇的感受，这类词可称之为人生感怀词。他们二人的人生感怀词也有明显差异。晏殊的人生感怀词多表现人生苦短、伤春悲秋的生命意识。但是在面对生命的忧思时，则以理性的态度化解精神上的痛苦，温情之中又颇富辩证思维和理趣之美。这也正是他词中理性的一面。如：木兰花燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。 闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。晏几道的感怀词多抒发个人情感，感情细腻。生活环境的变化，他的词中多了些深沉的忧思。比晏殊的感怀词要具体、深沉一些。阮郎归天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！总结：大晏题材较深广，多涉人生哲理，小晏题材单一，较浅狭，局限于个人情感 ；就情感而言，大晏端庄保守，缺乏激情，小晏直率深情，情感热烈。虽同是写愁情，小晏善用较为浓重色彩，再加上一层悲凉的气氛，来表现他生活上真情实感的哀愁。
其他网友观点
晏殊是北宋人，当过宰相，喜欢情调但是过于优雅了，常常孤独，他有个儿子名叫晏几道也是喜欢文词汇，他们俩喜欢的不一样 各有各自的风格，就是一个敢说敢做，另一个温文尔雅，形成了两样，所以是各有不同。
其他网友观点
晏殊和晏几道是北宋著名的词人，对宋词的发展都有很大的贡献。二人为父子，词风有相似之处，又有着迥然的区别，这与他们的人生经历有关。
01.晏殊的词风——闲雅有情思。
晏殊从小聪明好学，5岁就能创作诗词文章，被誉为“神童”，14岁就和数千名考生同时进入殿试。他在仕途上虽有波折，但起伏不大，心情豁达，处世通透，这种经历融进了诗词之中，形成了独特的风格。
晏殊善于作诗、填词、写文章，并且书法功力也非常深厚，而以词最为突出，被称为“宰相词人”。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
《宋史》记载中的晏殊的词：文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。作品中表现出旷达的情怀，隐含着启迪人生的哲理，和婉明丽，清新含蓄，尤其善于即景抒情，语言非常的精炼，浑成天成。
代表作——《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
经典名句：
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。02.晏几道的词风——深挚而浓情。
晏几道是晏殊第七子，晏殊老来得子，对晏几道非常宠爱，后来晏殊离世，家道中落，家境日薄西山。晏几道从官二代穷困潦倒，尝到了世间的心酸。所以在词风上充满了深挚的情感，词的造诣也超过其父晏殊，是婉约派的代表人物。
鲁迅在评论晏几道的《小山词》时候说过：“有至情之人，才能有至情之文。”《小山词》纯情，追情往事，感伤离别，都有着一种刻骨相思的情怀，充满着强烈的情感，而且渲染的十分浓烈，充满着“真”和“痴”的情感，抒情风格深挚、忧郁、感性。
根据汉学家、红学家吴世昌老先生对宋词的一些批注整理而成的《词林新话》中，对《小山词》是这样描述的：比当时其它词集，令读者有出类拔萃之感。它的文体清丽宛转如转明珠于玉盘，而明白晓畅，使两宋作家无人能继。给予了晏几道很高的评价。
代表作——《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
经典名句：
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。柳外行人回首处，迢迢。若比银河路更遥。残睡觉来人又远，难忘。便是无情也断肠。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
03.结语。
晏殊和晏几道作为宋词的开山鼻祖和代表人物，风格虽不尽相同，却各有千秋，都是让后人景仰的宋词大家。读晏殊的词，有一种清新之感，再读晏几道的词，会陷入深挚的情感之中，都会带给人一种不一样的享受和感叹。
其他网友观点
晏殊和晏几道，被称为“两晏”，上启南唐五代之花间传统，下开宋词之婉约先河。“晏氏父子，具足追配李氏父子云”，说的就是二晏继承李璟、李煜的花间风格。二晏这对父子因为际遇不同、性格各异，在各自诗词中又有不同的特色。形式上，大晏工整华丽，小晏清新自然；内容上，大晏保守端庄，小晏则直率深情。大晏、小晏的《珠玉词》和《小山词》正如其名，一个雍容华贵，一个清新深情。
小晏的《减字木兰花》和大晏的《破阵子》都写的是重游故地、不见故人，这一重合可能也说明大晏、小晏都不是薄情之人，都是感情细腻、把感情保存于心的人。但是，两人在表达感情时的情态不同，鲜明地展示出了两个人的不同性格。
《减字木兰花·长杨辇路》
长杨辇路。绿满当年携手处。试逐春风。重到宫花花树中。
芳菲绕遍。今日不如前日健。酒罢凄凉。新恨犹添旧恨长。
一个人的时候，最宜相思。小晏和大晏的这两首词分别写作于春季和秋季。小晏的《减字木兰花》里，想到她，便想到当年那些无忧的欢愉时光，也不知不觉走到了两个人携手曾走过无数次的小道。至今清楚地记得两个人在这条路上第一次牵手时的悸动、一起谈天说地时的畅快和一起共话未来时的甜蜜。再次回到这个地方，却发现这儿早已是绿杨夹道，郁郁葱葱，全然不是当年寂寥的寒酸样子。而这才发现自己的身边也不再有那个她了。跟着春风，又走到了那一簇繁花满树中，这儿倒是没有改变，可是过去的旧景总是触发自己的那些欢愉记忆，每想起一条就挑疼一根心弦。一个人看遍秋日飞花，可这花终究是日日凋零，一日不如一日。而一个人的酒喝着喝着就醉了，醉酒趔趄前行、无人照料，这和着许多旧恨又压在了人的心头上。
《破阵子》
忆得去年今日，黄花已满东篱。曾与玉人临小槛，共折香英泛酒卮。长条插鬓垂。
人貌不应迁换，珍丛又睹芳菲。重把一尊寻旧径，所惜光阴去似飞。风飘露冷时。
大晏的《破阵子》中的故事发生于重阳前后。在一个菊花怒放的秋日，他挑了一个公务闲暇的时间又来到这片小园。还记得去年这时自己并不是独自拜访，而是和她一起，一起折下菊花和着浓酒，给寒凉的秋日加一点温暖，也折下长条的枝插在鬓边，感受重阳将近的气氛。平时，碍于自己的高贵地位，总要端出个正经稳重、忧国忧民、正人君子、不食人间烟火的样子来，久而久之，也习惯了这层面具，简直要把它融到血液里。而只有和她在一起时，自己才能收起这些顾忌，肆意地喝酒、折花、调笑。而今年再来，却只剩下自己，静静地赏花喝酒，全无去年的热闹景象。大晏没有悲伤怅惘于女子的芳踪难觅，也没有痛苦悲伤于自己的孑然独立，只是以一副冷静的姿态重新走了一下去年的路，感慨光阴似飞，人事全非，留自己一个人感受秋日的飘风冷露。
在这儿，他的感情冷静而自持，含蓄而浅尝。“所惜光阴去似飞”，差点让人觉得这不是怀念去年同来的知己，而是写给皇帝的折子中的冠冕堂皇的一句。他心里定是有这位佳人的，不然也不会再重走这条路时写下这样一首词，不然也不会感受到秋天的“风飘露冷时”。只是爱情从来不是他的全部，自己在做完公务之余有时间能够想起去年的那一场欢愉已然是很奢侈的东西，怎么能指望身为一介贵相的他像他儿子那样沉溺在男欢女爱中而又口无遮拦、肆无忌惮地抒发自己的感情呢？
小山以爱为生，因此写出的句子才没有世俗的浊臭，才能芳香扑鼻，也难怪会得到“诸名胜词集，删选相半，独《小山集》直逼花间，字字娉娉袅袅，如揽嫱、施之袂，恨不能起莲、鸿、苹、雪，按红牙板唱和一过”的评价。
摘自-思思聊文化
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