讯阳文艺网版画是什么，版画是什么画？
李以泰 希望 油印木版画
版画的收藏在中国开始悄悄地热起来了。为了避免被商家误导，确保收藏的版画能保值升值，也为了懂得如何欣赏版画，版画常识的普及十分必要。
(一)什么是版画
版画被许多人错写成“板画”，以为在木板、石板或铜板上画的画或刻的画就叫版画，其实是大错特错了!画在板上的油画仍然叫油画，画在板上的丙烯仍然叫丙烯画;刻在木板上的画叫木雕;刻在石板上的画叫石雕。
“版”和“板”是不一样的，“版”的意思是指印字、画的模子，版画就是制了版以后印出来的画。中国最常见的版画，就是在木板上刻好版，再印出来的画。如古版《西厢记》中的木版插图;中国民间木版年画;当下的木刻版画创作，如黑白木刻、套色木刻、水印木刻等。因为是以木板制版再印出来的，所以又称木版画，以铜、石、丝网的材质制版再印出来的，称铜版画、石版画和丝网版画。
三潭情思?西子湖之三 水印 李以泰 1985 50×50cm
(二)版画的分类
版画可分复制版画和原创版画两种。最早的版画是复制版画。如唐代咸通九年(公元868年)《金刚经》扉页画“说法图”， 把中国画白描刻成版子，再印到书上。这幅“说法图”，是世界上现存最早的版画。古版《西厢记》的插图和中国传统民间木版年画也是如此。这种复制版画，实际上是一种原始的印刷术。
复制版画发展到今天，不仅能以中国传统的木版水印复制中国画白描，还能复制中国画写意，近年还有过潘天寿代表作“雁荡山花”的木版水印品被当作原作高价拍卖的趣事。至于丝网版画的制作技术需要拍照、分色、制版等过程，可以复制彩墨画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他作品。由于复制版画以逼真复制原画为目的，没有任何原创性。制作者是刻工、印工，或丝网工作室技师、工人，不是画家。所以，复制版画就是一种手工精印的印刷术。就算是有画家签名，也是限量印刷品，不是艺术作品。
商家销售复制版画，往往利用画家的名气，以远高于原创版画的价格忽悠收藏者。收藏者也因对版画无知，又被画家的名气所惑，往往以大价钱买了一幅画家签名的精印限量印刷品，还以为是物有所值的版画原作。
李以泰 导师·园丁 黑白木刻 51×45cm 1980年
(三)原创版画的概念
原创版画不复制、不模仿任何其他绘画作品。是画家利用不同版材制版、印制的版画，在创作欲、灵感的驱使与支配下，施展自己才华创作的艺术作品。原创版画是画家自己构思、画稿、上版、刻作、制版、亲自拓印的，从题材、内容、审美、表现手法、艺术语言等各方面，都能充分体现和发挥画家创意和版画独特品味、特色的一种绘画品种。
在国际上，原创版画是绘画中仅次于油画的第二大画种。世界各国几乎所有的政府机关、金融中心、外交场所、跨国公司、宾馆、学校、豪宅的高档会议厅、会客厅、办公厅、餐厅、书房、卧室中，不是挂油画就是挂原创版画。很少挂其他如中国画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他画种。由此可见原创版画在国际层面上的实用和普及率之高。
虽然原创版画引进到中国只有100多年(其中，鲁迅先生曾起了很大的作用)，但中国的原创版画，自抗战以来，就在国际上享有声誉。中华人民共和国成立后，又在国际展览中屡屡获奖，在国际艺坛上具有一定的地位和影响。我国加入联合国以后，1980年联合国教科文主办并在世界各国巡展的“中国绘画艺术展”，主体就是中国画和版画。
中国的原创版画，在中国和国际上影响最大的是木版画。国外许多著名博物馆和美术馆都收藏有中国的原创木版画。如英国大英博物馆、美国波特兰博物馆、欧洲木版画基金会等等。木版画，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。因创作条件和设备所限，中国原创铜版画、石版画和丝网版画作品还不是很多。但是，无论是什么类型的版画，只要是原创版画，每一幅都可以说是艺术作品原作。
战斗的檄文（木刻） 李以泰 作
(四)版画的制作
笔者曾亲眼见到一位收藏者，十分喜欢正在展卖的原创版画，正兴高采烈付款取画时，忽然听到有人在旁边说：版画是“印”出来的!收藏家便立马收回钱款，连呼“上当”!其实这位收藏者根本不知道什么是版画，却想当然地认为，“印”出来的画是不可能值钱的。由此可知，国人对版画的无知，已到何等程度!
那么，原创版画到底是怎么“印”出来的呢?比如创作一幅水印木刻，先要构思、画稿、上版、再用刀刻作。刻好一套版子后(一般3—5块版，不同的色彩须分别刻版)，都要由画家亲手把印纸(生宣或渗水的过滤纸)喷湿，在刻好的版子上着色、上墨、渲染、铺纸、垫纸、拓印。印完第一版色，再印第二版，印完第二版，再印第三版……每印一版都需在版上进行着色，上墨，渲染，铺纸，垫纸，拓印的全过程，直到整幅画完成为止。每一版的套版都要准确，不能有丝毫误差，有误差的话就是报废了的错版。
李以泰（b.1944） 1982年作 一家人 纸本 黑白木刻
在操作过程中，印纸上喷水多少的不同，调色彩的不同，用颜料的不同，最终拓印的画面艺术效果就会完全迥异。一般需经过画家反复多次的拓印尝试和不断修正、提升，确定了最佳方案后，才能开始正式拓印。方案的确定是看印出来的效果，整个过程可能比画一幅画更麻烦，经常需要一星期或更多的时间。同一套水印木刻版子，如果请几位画家拓印，印出来的效果可以天差地别。可以是清淅的，也可以是朦胧的;可以是强烈的，也可以是抒情的;可以是鲜艳的，也可以是淡雅的;可以是暖色调，也可以是冷色调;可以很俗气，也可以很高雅;不同的审美，不同的气质，不同的修养，不同的爱好，不同的才华，都可以在“印”版画的过程中淋漓尽致地表现出来。所以说，原创版画的拓印，并不是简单的技术过程，而是版画创作的一个重要环节。
拓印一幅35×55cm大小的水印木刻版画，一般至少要一个半小时以上，复杂一点或大一点的，甚至需要二、三小时或一整天的时间。稍有不慎，就有可能报废。再有经验的老版画家，也不能避免相当数量的废作，不要说中青年版画家了。一个版画家一年能创作十幅35×55cm大小左右的原创版画，可以称为高产的版画家。(抽象版画和丝网版画除外)一个版画家开150幅作品的个人版画展，需要一辈子的努力。更多版画家一生的作品还开不了这样的展览。
但目前情况却是，中国原创版画作品的价格不仅远远低于国画的价格，甚至还远远低于只是精印限量印刷品而不能称之为艺术作品的复制版画。这个原创版画明显的价值洼地，一直未被人们所注意。其原因就在于国人对版画常识的不了解。其次，则在于国人收藏时极强的从众心理和盲目跟风陋习，俗称“一窝蜂”。在这里，笔者必须指出的是，等到原创版画的价值洼地被人们认识，大家买版画时，版画就不是现在这个价了。(作者李以泰系中国美术学院教授)
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网友提问：
版画是什么，版画是什么绘画形式？
版画是什么？哪位晓得？
优质回答：
【文藏来答】中国美术馆原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日，所展作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。不知你可有去看？
相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。
展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。
不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。
多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。
这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。
复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。
在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。
为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。
乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。
一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。
卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。
该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。
进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。
循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。
英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。
这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。
从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。
通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。
看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。
浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。
这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。
浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。
在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。
中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。”
版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。
其他网友观点
谢邀，本人版画专业。
首先版画顾名思义就是以一个板子为介质作为创作基础材料所印制的画称为版画。
常见的版画种类分为平凹凸漏。
平板，称为石板，以特殊种类的石头磨平作用油性铅笔或油性物质作画等待腐蚀，然后滚上油墨用机器压印获得画面。因为在绘制和印制时石板依平滑所以称为平板。凹版，锌版，铜板，用针或刻刀在金属板子留下痕迹用油墨在面上擦，油墨陷进凹痕中印制，当然还有许多技法可言，一般使用金属板作为板绘制印刷。凸版，木刻版，水印木刻，刻走不需要的留下来木板上凸起的，用滚轮混过留下痕迹，印出图案。漏板，丝网版画，用网娟做成一个框，涂上感光胶通过胶片黑白遮挡曝光用水冲洗够黑的被遮挡的感光胶被冲刷形成网洞，用颜料调成糊状从网洞中漏到纸上形成画面。以上各种版画种类均可上色，传统的版画具有可复制性，就是一个画面可以做好几十张，也有精细的一面。
总的来说版画应用广泛，制作过程有趣，十分好玩。
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