讯阳文艺网网友提问：
洛神赋图的作者，洛神赋图的作者是哪位？
优质回答：
《洛神赋图》的创作是为了什么？
洛神相传是宓羲之女宓妃，溺死于洛水而为洛水之神，谓之洛神。曹植的《洛神赋》，借助于洛神的神话传说和美丽的想象，描写了一个动人的人神恋爱的故事。曹植在《洛神赋》序中说:“感宋玉对楚王神女之事，遂作此赋”。宋玉的《高唐赋》写楚襄王与宋玉游云梦泽，宋玉说昔时先王游高唐，曾梦于巫山神女相接，神女去时说:“(妾)旦为朝云，暮为行雨。”宋玉的《神女赋》即写当天晚上楚襄王与神女相遇之事。曹植有感于宋玉的《高唐赋》、《神女赋》中的故事，作了《洛神赋》。
《洛神赋图》为东晋画家顾恺之所作。顾恺之的《洛神赋图》为其观三国著名文人曹植所写的《洛神赋》后有感而作。《洛神赋》借梦幻之境写以纯洁真挚的感情为基础的人神之恋，形象鲜明，感情真挚，顾恺之读后，以其丰富的想象力和卓越的艺术才华，对文学作品进行了在创造，以传达无限惆怅的情意和哀伤的情调。
其他网友观点
顾恺之，东晋著名的画家，绘画理论家，诗人。六朝四大家之一，水墨画鼻祖之一。他的画笔法细如蚕丝，线条流畅，人物俊秀。拓展了传统工笔画的视野，被誉为中国工笔绘画始祖。代表作有洛神赋图，女史箴图，斫琴图等。
《洛神赋图》是顾恺之根据三国文学家曹植《洛神赋》而作，顾恺之用工笔手法，描绘了一个凄美的爱情故事。巧妙的运用了多种艺术手法，将曹植与洛神之间的爱情故事讲述的纯真感人，浪漫而又悲伤，表达了无限惆怅的情意和哀怨忧伤的情调。整个画面丰富宏大，内容奇幻夸张，山形，水势，人物表情，喜，忧，惊，哀，表现得细腻雅致。用丰富的想像力，塑造了洛河上嬉戏的众仙，鹿角马面，豹头飞鱼，龙御云车。各中奇珍异兽穿越在山川，树木，流水，云端，令人称奇。画面气氛浪漫凄婉，人物生动传神，景像虚实相间，达到了诗画合一的意境美。
至于顾恺之为何要创作这幅珍贵名画，学术界争论不休：有的说顾恺之用叙事手法向世人讲了一个凄婉的爱情故事：有的说他用完整和谐的画风向世人宣扬了“恶以诫世，善以示后”的儒家宗旨：有的说抒发了作者面对纷乱的现实，抒发了好梦未圆的惆怅与怨愤，留露了消和避世的情调。
（图片来自网络）
其他网友观点
从文学到绘画：柏拉图式爱情的永恒表达
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之的代表作，是根据曹植文学名篇《洛神赋》绘制的长卷，具有极高的艺术价值，被列为“中国古代十大名画”。
历史背景：用绘画表达文学
《洛神赋》是三国时期曹操的儿子曹植写下的经典爱情文章。曹植年轻时与上蔡县令的女儿甄宓相爱，不料甄宓却被迫嫁给曹植的兄长曹丕。由于曹丕是兄长，是皇帝，迫于伦理，曹植只好将这段感情深藏心底。甄宓生下曹叡后被迫害致死。曹植得知甄宓离世，心痛欲裂。在他路过洛水歇息时，梦见貌如甄宓的洛神前来和他相会。梦醒后，曹植难以摆脱梦中情景，更加思念甄宓，于是写下了名篇《感甄赋》，此文后来被明帝曹叡修改了名字，成为《洛神赋》。
顾恺之则根据《洛神赋》画成了传世名画《洛神赋图》。
后人认为，曹植笔下的洛神其实就是甄宓的化身，表达了曹植对爱人深切的思念之情。曹叡为了维护尊严和形象，改了题目，从而女主角由人换神，变成洛神。
著名画家顾恺之被曹植的真情和富有感染力的文字所感动，凭着丰富的想象力和卓越的绘画技巧，再现了曹植隐忍的柏拉图式的爱情故事。
《洛神赋图》画卷完成后，成为中国美术史上的经典之作。《洛神赋图》的真迹早已失传，现在传世的是宋代摹本。传世的摹本共有五幅，其中，北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》最接近顾恺之的原作。
流传千古的爱情诗篇
《洛神赋图》长卷分为三个部分，以连环画的形式再现了曹植凄美的精神恋情。
（1）惊艳
展开画卷，映入眼帘的是第一个场景。只见柳树被微风吹动，洛水波光粼粼，曹植和随从们来到洛水边。马夫解下马鞍、缰绳，马儿悠闲地就地休息。洛神的身影出现在远处的河水中，她云髻高绾，衣裾飘飘，手里握着莲花瓣状的羽扇缓缓走来。洛神的周围有青山秀水相衬，左有红日，右有飞龙，一对燕子凌空掠过。曹植身着宽大的袍子，站在河边看着远处水面上的洛神，将信将疑，且惊且喜。
（2）陈情
第二个画面表现了洛神与曹植互诉衷肠的甜蜜和互道离别时的痛苦。他们想要靠近，却又不敢触犯神与人不得往来的天条，一再欲行又止。洛神登上六龙云车，乘风而去，渐渐消逝在遥远的云端。这是整幅画卷的最高潮。画卷用人神不共来比喻曹植与甄宓这对有情人难以突破封建礼教，最终不能在一起的残酷现实。
（3）偕逝
画卷的最后部分，曹植坐在岸边，神情悲凉，此时洛神也回过头来，两人相互凝望，依依作别。这是画作中最为感人的一段描绘。
独特高超的绘画技巧
在《洛神赋图》中，顾恺之使用了匀称绵密的长线条，被后人称为“高古游丝描”，意思就是线条如同春蚕吐丝般流畅、连绵、坚韧。因他的线条细长、不见头尾且繁密，所以还被叫作“密体”。以这种线条描摹洛神的衣带，从而让女神的仙动随线条跃然纸上。
连环画般的叙事方式
值得一提的是，在《洛神赋图》这幅画卷中，各部分之间没有明显的分界线，只凭借背景变换来交代故事的时间顺序。主人公在不同场景中多次出现，以不同的神情和姿态来交代情节。这种在同一画幅上运用多幅画面组合，来表现一个完整故事的手法，堪称连环画的鼻祖。这种结构和表现形式，具有开创性的意义。
中国古代绘画的杰作
在表现内容、画面布局、人物造型、环境描绘和笔墨线条各方面，《洛神赋图》都有自己的特色。此前文学作品虽有爱情及生活题材内容，但可以传世的绘画作品并不多见，此前的人物绘画多为神仙帝王，题材也多为教化内容。采用连环画形式绘制的卷轴画作品，在传世的作品中更是罕见，《洛神赋图》不愧为中国古代绘画的杰作。
其他网友观点
回答的是为什么顾恺之创作《洛神赋图》，不是曹植为什么创作《洛神赋》！！！
顾恺之，东晋著名画家，但是他留下的真迹，史料稀缺，故而很难分析，他创作这幅图的初衷，但是，我们可以从他的画迹目录中，了解到一些他的创作初衷，联系起来看：创作叙事性的绘画题材是顾恺之的绘画情趣所在，这一点，在唐宋时期的记载中，我们见到的《皇初平牧羊图》，《古贤图》等叙事性作品，让我们了解到画家的态度及体验和关注现实社会生活的情趣性，其中《女史箴图》，此图中每段都包含一个宫廷女人的“模范”故事，并在每段前面抄录了张华的一段赋，形象的烘托出箴文的含义
因此：顾恺之的绘画思想和创作活动，不仅在思想上具体的表现出政治题材的教化功能，同时也反映出他在绘画创作时的心境，这种心境表达了他对政治意义的热衷，也表现出他在官场上的心态，更是为了发挥：“恶以诫世，善以示后”的儒家精神！
其他网友观点
～～
读《洛神赋图》随想
???????????? 半响地
有诗曰：
子健赋洛神，
恺之画水仙。
莫穷问究竟，
彼此皆痴癫。
??????? 有诗有画，相得益彰。古来今往，中国人穷讲究，而且讲究得很。尤其是请客的时候，哪怕家徒四壁，也会没钱拆蓑衣——酒管够。
??????? 作画涂鸦，画人天性。其次画技，再次画心。何谓画心，缘自灵犀。心有灵犀，点一通百。画心何来，揽尽古今。画心一动，下笔如神。天来之笔，跃然纸上。君为女伤，我为君狂。施我穷技，与君益彰。意与愿合，浑然天成。
??????? 谨以此篇代以回答《洛神赋图》的 创作是为了什么的提问。
2019.1.16于宜春
其他网友观点
魏晋时期曹植喜欢一女子，却被其弟曹丕纳为甄妃，直至甄妃抑郁死去，曹丕才拿了甄妃用过的枕头给曹植。曹植心念甄妃，写下洛神赋。后文人顾恺之听此故事，感动不已，画下洛神赋图
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顾恺之，东晋著名的画家，绘画理论家，诗人。六朝四大家之一，水墨画鼻祖之一。他的画笔法细如蚕丝，线条流畅，人物俊秀。拓展了传统工笔画的视野，被誉为中国工笔绘画始祖。代表作有洛神赋图，女史箴图，斫琴图等。
《洛神赋图》是顾恺之根据三国文学家曹植《洛神赋》而作，顾恺之用工笔手法，描绘了一个凄美的爱情故事。巧妙的运用了多种艺术手法，将曹植与洛神之间的爱情故事讲述的纯真感人，浪漫而又悲伤，表达了无限惆怅的情意和哀怨忧伤的情调。整个画面丰富宏大，内容奇幻夸张，山形，水势，人物表情，喜，忧，惊，哀，表现得细腻雅致。用丰富的想像力，塑造了洛河上嬉戏的众仙，鹿角马面，豹头飞鱼，龙御云车。各中奇珍异兽穿越在山川，树木，流水，云端，令人称奇。画面气氛浪漫凄婉，人物生动传神，景像虚实相间，达到了诗画合一的意境美。
至于顾恺之为何要创作这幅珍贵名画，学术界争论不休：有的说顾恺之用叙事手法向世人讲了一个凄婉的爱情故事：有的说他用完整和谐的画风向世人宣扬了“恶以诫世，善以示后”的儒家宗旨：有的说抒发了作者面对纷乱的现实，抒发了好梦未圆的惆怅与怨愤，留露了消和避世的情调。
（图片来自网络）
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从文学到绘画：柏拉图式爱情的永恒表达
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之的代表作，是根据曹植文学名篇《洛神赋》绘制的长卷，具有极高的艺术价值，被列为“中国古代十大名画”。
历史背景：用绘画表达文学
《洛神赋》是三国时期曹操的儿子曹植写下的经典爱情文章。曹植年轻时与上蔡县令的女儿甄宓相爱，不料甄宓却被迫嫁给曹植的兄长曹丕。由于曹丕是兄长，是皇帝，迫于伦理，曹植只好将这段感情深藏心底。甄宓生下曹叡后被迫害致死。曹植得知甄宓离世，心痛欲裂。在他路过洛水歇息时，梦见貌如甄宓的洛神前来和他相会。梦醒后，曹植难以摆脱梦中情景，更加思念甄宓，于是写下了名篇《感甄赋》，此文后来被明帝曹叡修改了名字，成为《洛神赋》。
顾恺之则根据《洛神赋》画成了传世名画《洛神赋图》。
后人认为，曹植笔下的洛神其实就是甄宓的化身，表达了曹植对爱人深切的思念之情。曹叡为了维护尊严和形象，改了题目，从而女主角由人换神，变成洛神。
著名画家顾恺之被曹植的真情和富有感染力的文字所感动，凭着丰富的想象力和卓越的绘画技巧，再现了曹植隐忍的柏拉图式的爱情故事。
《洛神赋图》画卷完成后，成为中国美术史上的经典之作。《洛神赋图》的真迹早已失传，现在传世的是宋代摹本。传世的摹本共有五幅，其中，北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》最接近顾恺之的原作。
流传千古的爱情诗篇
《洛神赋图》长卷分为三个部分，以连环画的形式再现了曹植凄美的精神恋情。
（1）惊艳
展开画卷，映入眼帘的是第一个场景。只见柳树被微风吹动，洛水波光粼粼，曹植和随从们来到洛水边。马夫解下马鞍、缰绳，马儿悠闲地就地休息。洛神的身影出现在远处的河水中，她云髻高绾，衣裾飘飘，手里握着莲花瓣状的羽扇缓缓走来。洛神的周围有青山秀水相衬，左有红日，右有飞龙，一对燕子凌空掠过。曹植身着宽大的袍子，站在河边看着远处水面上的洛神，将信将疑，且惊且喜。
（2）陈情
第二个画面表现了洛神与曹植互诉衷肠的甜蜜和互道离别时的痛苦。他们想要靠近，却又不敢触犯神与人不得往来的天条，一再欲行又止。洛神登上六龙云车，乘风而去，渐渐消逝在遥远的云端。这是整幅画卷的最高潮。画卷用人神不共来比喻曹植与甄宓这对有情人难以突破封建礼教，最终不能在一起的残酷现实。
（3）偕逝
画卷的最后部分，曹植坐在岸边，神情悲凉，此时洛神也回过头来，两人相互凝望，依依作别。这是画作中最为感人的一段描绘。
独特高超的绘画技巧
在《洛神赋图》中，顾恺之使用了匀称绵密的长线条，被后人称为“高古游丝描”，意思就是线条如同春蚕吐丝般流畅、连绵、坚韧。因他的线条细长、不见头尾且繁密，所以还被叫作“密体”。以这种线条描摹洛神的衣带，从而让女神的仙动随线条跃然纸上。
连环画般的叙事方式
值得一提的是，在《洛神赋图》这幅画卷中，各部分之间没有明显的分界线，只凭借背景变换来交代故事的时间顺序。主人公在不同场景中多次出现，以不同的神情和姿态来交代情节。这种在同一画幅上运用多幅画面组合，来表现一个完整故事的手法，堪称连环画的鼻祖。这种结构和表现形式，具有开创性的意义。
中国古代绘画的杰作
在表现内容、画面布局、人物造型、环境描绘和笔墨线条各方面，《洛神赋图》都有自己的特色。此前文学作品虽有爱情及生活题材内容，但可以传世的绘画作品并不多见，此前的人物绘画多为神仙帝王，题材也多为教化内容。采用连环画形式绘制的卷轴画作品，在传世的作品中更是罕见，《洛神赋图》不愧为中国古代绘画的杰作。
其他网友观点
回答的是为什么顾恺之创作《洛神赋图》，不是曹植为什么创作《洛神赋》！！！
顾恺之，东晋著名画家，但是他留下的真迹，史料稀缺，故而很难分析，他创作这幅图的初衷，但是，我们可以从他的画迹目录中，了解到一些他的创作初衷，联系起来看：创作叙事性的绘画题材是顾恺之的绘画情趣所在，这一点，在唐宋时期的记载中，我们见到的《皇初平牧羊图》，《古贤图》等叙事性作品，让我们了解到画家的态度及体验和关注现实社会生活的情趣性，其中《女史箴图》，此图中每段都包含一个宫廷女人的“模范”故事，并在每段前面抄录了张华的一段赋，形象的烘托出箴文的含义
因此：顾恺之的绘画思想和创作活动，不仅在思想上具体的表现出政治题材的教化功能，同时也反映出他在绘画创作时的心境，这种心境表达了他对政治意义的热衷，也表现出他在官场上的心态，更是为了发挥：“恶以诫世，善以示后”的儒家精神！
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