讯阳文艺网请问大家对观念摄影都有什么看法？
几乎所有人都在摄影，大多是岁月随拍。很多人以摄影为工作，那是谋生手段。还有很多专业的或者业余的摄影师在不断寻找、跟踪、等待拍摄目标，参与各种摄影比赛，这些人对摄影最钻研。一般把摄影分类为自然（风光）、人文（值得纪念的事物）、人像、新闻、商业广告、科研影像等。这任何一种摄影者、任何一种类型都有机会拍摄出可被称之为艺术品的作品来。所谓艺术品，是通过挖掘捕捉、分析感受，创作出符合审美情境和意境的作品。任何人拿起相机都能拍摄，但是想让自己的摄影作品成为艺术品首先要运气，能够在合适的时间、合适的地点、合适的拍摄对象前举起相机用正确的参数咔嚓一张，这就是运气。其次才是技术，文章本天成，妙手偶得之。一张艺术照片的产生，凝聚了摄影师的三观以及长期的阅读、观察、思考、总结和运气，不仅要在一次恰逢其会的捕捉中完成一张曝光参数完美的照片，还要有适当的社会气氛，能契合多数观众的三观才行。
学校开展的摄影主题怎么写？
学校开展的摄影主题可以围绕多个方面进行选择和设计，以下是一些可能的主题：
1. 自然与环境：这个主题可以让学生们拍摄大自然和环境相关的照片，例如风景、植物、动物等。通过拍摄这些照片，可以让学生们更加关注自然环境和生态保护。
2. 城市与建筑：这个主题可以让学生们拍摄城市和建筑相关的照片，例如高楼大厦、桥梁、公园等。通过拍摄这些照片，可以让学生们更加了解城市的发展和变化。
3. 人文与社会：这个主题可以让学生们拍摄人文和社会相关的照片，例如人们的日常生活、传统习俗、文化活动等。通过拍摄这些照片，可以让学生们更加了解自己身边的社会和文化。
4. 科学与技术：这个主题可以让学生们拍摄科学和技术相关的照片，例如实验室研究、科技产品、工程设施等。通过拍摄这些照片，可以让学生们更加了解科技的发展和未来的趋势。
5. 旅游与文化：这个主题可以让学生们拍摄旅游和文化相关的照片，例如名胜古迹、博物馆、艺术作品等。通过拍摄这些照片，可以让学生们更加了解不同地区和国家的文化和历史。
无论选择什么样的主题，都应该确保学生有足够的时间和机会去拍摄和分享他们的作品，同时也要给予他们适当的指导和鼓励。
世界著名观念摄影大师有哪几位
哈尔斯曼：美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范；
拉菲尔纳瓦罗：从事摄影工作超过30年，作品以展现裸体和抽象见长；
巴西里库加布里埃尔：著有《世界摄影全集》一书；
哈斯恩斯特：生于奥地利。是老一辈摄影家中将彩色摄影推向一个高峰的大师，他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作；
JerryUelsmann：美国当代摄影大师，大不列颠皇室摄影协会会员。
学校要上观念摄影课，需要买一部单反相机或者微单，以前没有接触过，想推荐一部性价比高的。
- 预算最好在4000左右。
- 不知你是什么学校的什么类型摄影课，普通学校的摄影课买入门级的足够了，尼康d3200,或者佳能600d都能满足要求。 要是专业学摄影的这点预算不太够。
“摄影与观念艺术”方面的书籍推荐
- 最好是关于艺术历史方面的书籍，能够把艺术摄影的源流和发展讲清楚的书籍。求大伙儿给推荐1~2本。
- 影视摄影的艺术境界、摄影艺术二十讲
