讯阳文艺网京剧的伴奏分为哪两大类？
京剧是中国的国粹，京剧的伴奏音乐很有特点，分为文场和武场两种形式。
文场就是用不同乐器组合成的小型管弦乐伴奏，一般有四大件，就是京胡、京二胡、月琴、小三弦。其中最有代表性的就是京胡。
京胡和二胡差不多，就是个小一点。因为它小，所以发音刚劲嘹亮。其实京胡和二胡以前都叫胡琴，因为京胡是为京剧伴奏的，所以就叫它京胡了。在京剧中经常会出现敲鼓的声音，那是板鼓，是板和鼓两种打击乐器的总称。板鼓在京剧伴奏中有着很重要的作用。打板鼓的人叫司鼓，左手碰板，右手击鼓。司鼓是乐队的指挥。
武场是指打击乐的伴奏。除了上面提到的鼓之外，还有大锣、铙钹、小锣等。锣鼓是京剧音乐的重要部分，可以表现人物的性格、动作、场面，还可以起到连接作用。
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京剧的伴奏乐器一般有哪些？
1、京胡
又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
2、月琴
月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
怎样降调京剧伴奏？
可以采用換琴的方法降调伴奏。京剧演唱伴奏时，由于不同演员的嗓音高低不同，用同一把琴伴奏就会使嗓子低的演员唱起来困难。
解决这一问题一种方法是调弦降低调门。但瞬间调弦往往来不及还容易调不准。这时就可认采用另一种方法，提前准备好两把高低不同的琴，换过来就可以了。
京剧的伴奏哪个最重要？
京剧伴奏个人感觉有两个最重要，一个是琴师，就是拉京胡那个，另一个是鼓佬，就是锣鼓镲打击乐器里用两根小棍敲打皮鼓的那个人，这两个是主要的伴奏人物，拉京二胡和弹月琴的在伴奏过程中都是看拉京胡的“眼色”行事，锣鼓镲那边却是在“紧盯”鼓佬的那两只手，鼓佬是指挥打击锣鼓镲的总指挥，琴师听鼓佬的节奏在拉琴，鼓佬也是在观察演员的表现确定击打皮鼓。
京剧伴奏文场以京胡为主，以什么为辅？
京剧文场伴奏以京胡为主，辅助乐器有京二胡，月琴，三弦，这是传统京剧伴奏必不可少的，称为京剧伴奏“四大件”。
有的场面还加入一些管弦乐器如唢呐，笙，笛子，箫，扬琴，阮等。
现代京剧的伴奏还加入西洋管弦乐器如单簧管，双簧管，大号，小号，大提琴，小提琴，中提琴等。
京剧的音乐伴奏叫什么？
京剧的音乐伴奏叫“文武场”。
文场指管弦乐。弦乐主要是京胡、二胡、月琴、琵琶,管乐有笛、笙、唢呐等。
武场指打击乐,主要是鼓、锣、钹、铙等。
京剧伴奏的变化是根据什么的？
大部分人都是根据前人的演奏经验，拉出一些变化。所谓京胡伴奏的“垫包补随带”口诀，就是变化的依据。
总的说，京胡拉出的音，要比唱腔的音多，繁复。现在，很多唱段都有京胡伴奏谱，无需自己再研究胡琴怎么拉。但也有极少数人，修养造诣较深，还是喜欢根据自己拉的“角儿”的唱法，自己编写伴奏谱。
但现在的伴奏趋于花哨，再也听不到杨宝忠先生那种既简洁，又很有效果，最重要的，能让“角儿”唱的劲头儿充分施展，很多伴奏音符都在给角儿助力，那样的伴奏了。有兴趣的同道可以听听杨宝森先生的（乌盆记）那段反二黄，杨宝忠先生的京胡伴奏拉的，可以说是前无古人后无来者。
京剧的伴奏乐器是什么？
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、小锣、铙钹，因为武戏伴奏打击乐居多，称为“武场”。
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，文戏唱为主，管弦乐器使用较多，称为“文场”。
旦角、小生和麒派老生演唱是加入京二胡伴奏，声音显得柔和舒缓；花脸、老生、老旦等角色不用京二胡伴奏，声音刚劲有力。除此之外，还有其他的伴奏乐器，例如程派戏还会加笙来伴奏。
京剧的伴奏分为几层？
京剧的伴奏分为两部分：文场和武场。文场即为京胡、三弦、月琴等器乐，武场为司鼓（鼓佬）、大锣、小锣、铙钹等，文场以京胡为首，武场以司鼓为首。伴奏整体上是以司鼓为中心，鼓佬掌握着整体的节奏。同样的“慢长锤”不同剧目、不同唱段应该打出不同的节奏，不能千篇一律一个节奏。
如何学京剧伴奏？
关于京剧伴奏的学习：
1.
模仿(开蒙)阶段 本阶段大约需要二、三年。 这是以操作技能的学习为主的低级阶段。这个阶段的特点是以模仿的方式去掌握前人的经验,是“占有性”的。
在这个阶段中,主要是学习掌握乐器,学会识谱。掌握一般乐理知识,学习掌握基本曲调,掌握一般的技术技巧。
2.
第一阶段是为第二阶段打基础的。这就要求这个阶段的知识能最大限度的迁移 到第二阶段。 我们知道,知识越概括,越容易迁移。它们的教学就是要使学生掌握概括的知识，达到迁移。因此，本阶段的首要问题是教材的选择和教师的引导。
